Подсвечник из лопуха

Все, кто видел настоящих профессионалов, могут смело сказать, что это люди по-настоящему влюбленные в свое дело. Недавно мне посчастливилось познакомиться с таким человеком.

Помогла мне в этом выставка в Манеже. «Деревня художников» с середины июля представляет здесь масштабную экспозицию лучших работ, но помимо нее предусмотрена целая программа практически ежедневных мастер-классов. На одном из них мне удалось побывать.

И вот мы сидим за круглым столом, а перед нами - художник-декоратор Вячеслав Швецов. Он рассказал нам, как началась его художественная биография в Абрамцевском художественно-промышленном училище, как поступал в Мухинское, как с отличием его закончил, как потом работал в театре.



Правда, говорил он о себе недолго. Ведь это мастер-класс! И художник стал доставать из своей сумки предметы, которые ему сейчас пригодятся. Первое, что поразило меня, были листья лопуха. Мне, как человеку, закончившему художественную школу, и в голову бы не пришло декорировать глину с их помощью. Для этой цели мы использовали многое: тюль, кнопки, нитки, но не лопухи!

Потом появился специальный клей для глины, о существовании которого я тоже не подозревала. Потом кусочек гипса - барельеф, на котором художник вырезал инструментами стоматолога (!) домик и лошадку. Тут же появился небольшой штампик, на котором был вензель и фамилия автора - обязательные для подписи работы. Ну и, конечно, другие «волшебные» инструменты.

Нет, это не был стандартный набор стеков, продающихся в магазине - плоский, острый, вогнутый. Это была совершенно особая индивидуальная коллекция, которую можно найти только у мастера. Кисти, которые используются не по назначению, ножик, скальпель, зубочистки, мягкий карандаш, какая-то щепка, строительный валик, обычная кухонная скалка для раскатывания теста и еще куча всяких неожиданных предметов, о которых я бы никогда не подумала, что они идут в ход в работе скульптора.

И вот с помощью этого набора за два часа Швецов предлагает нам из куска глины сделать что-то функциональное и красивое. «Можно сделать и чайник, - говорит он, - но ведь для производства таких функциональных изделий есть замечательная страна Китай. Пусть лучше это будет подсвечник».

Вячеслав раскладывает на столе специальную ткань, кладет на нее глину:

 - Глину нужно обязательно проминать перед началом работы. Это тяжело, у многих поначалу даже пальцы болят. Конечно, сейчас продается готовая глина - такая, сякая. Но проминать глину обязательно надо. Не только за тем, чтобы в ней не осталось пузырьков воздуха, которые при обжиге взорвут ваше изделие, но и чтобы прочувствовать материал, понять, с чем ты работаешь.

Мы все сосредоточенно следим за его руками.

- Теперь рисуем прямо на ткани. Обводим наш лист лопуха. Затем начинаем класть слоями глину по форме рисунка. Глина отрывается неровно - это нам и на руку, так можно придать краю листа природную форму. Раскатываем скалкой по форме рисунка, и наша основа готова. Сверху кладется лист лопуха, аккуратно прокатывается валиком. Теперь лист снимается. И - voila! На куске глины получилось дерево с тоненькими веточками. А всему «виной» были лишь прожилки лопуха.

Чтобы сделать нашу композицию реалистичнее, мы должны установить дерево вертикально. Для этого требуется еще одна основа-подставка овальной формы, где дерево будет закреплено и где ему будет место разрастись «корнями».

Но как же прикрепить дерево к основе? Оказывается, очень просто. Немножко изгибаем пластину с деревом - так композиция принимает объемную форму, а наше дерево будет больше похоже на живое. Взрыхляем край рисунка там, где начинается «древесный» ствол и затем так же поступаем с самой основой. Берем клей, кисточкой промачиваем место соединения «дерева» и основы, и движениями вправо-влево пристыковываем одно к другому. Наше «дерево» вросло в «землю».



На следующем этапе дополняем наш сюжет другими декоративными деталями. Раскатываем небольшой кусочек глины. На него наносится домик барельефом, лошадка и два деревца, сделанные по той же технологии, что и первое, только уже не лопухом, а листиками березы, чтобы быть меньше. Пристыковывая новую декорацию к той же основе, получаем как бы маленький островок, где разворачивается наша картина.

Куда же ставить свечку, ведь мы задумали подсвечник? Для этого дополним композицию объемным домиком. По модной традиции художник предлагает сделать «свет в окне». Небольшой домик, тут же ловко вылепленный из глины, крепится к дереву, вырезаются окна и дверь. Тут же пригождается и щепочка - она служит для декорирования крыши, придавая ей фактурность и делая ее похожей на настоящую. С оборотной стороны «дерева» вырезается место, где к нему примыкает стена домика, оставляя как бы вход в него с обратной стороны. В это отверстие и будет ставиться свечка.

Вот она уже и горит!



 - Главное, в такой работе быть честным с самим собой. Бывает такое, что хочется сказать, ладно, и так сойдет! Все равно внутри никто не увидит! Но Бог-то увидит! И главное, ты сам знаешь, что схалтурил. Поэтому надо все делать качественно, с душой, выкладываться в полную силу. Тогда изделие не треснет, не развалится, а будет долго радовать глаз.

Глаза наши и, правда, радовались. За полтора часа перед нами возник маленький шедевр. Шедевр из сырой глины серого цвета. Да еще если представить, что при обжиге он станет практически белым и его можно будет раскрасить по своему желанию. Не знаю, как другим, а мне тоже безумно захотелось, что-нибудь создать в таком духе.

И на мое везение Вячеслав предложил нам тоже полепить. Всем желающим (а как потом оказалось, лепили все - от мала до велика) он дал маленькие кусочки глины, предложив слепить что-нибудь, олицетворяющее себя. Лепили шляпки, грибы, крокодилов, да и просто все, что в голову приходило. А потом пытались заставить эти маленькие предметы свистеть. Тут важен был угол дырочек. У кого-то получалось сразу, кому-то требовалась помощь мастера. После нескольких попыток и мое яблочко звонко засвистело.



Но надо было видеть лица участников действа! Какие улыбки сияли вокруг, как приятно быть творцом и из ничего создавать что-то. Надо было видеть и лицо мастера. Над каждым предметом он кропотливо работал, чтобы тот засвистел. Каким влюбленным и проникающим взглядом он смотрел на наши работы. Иногда казалось, что все они вот-вот оживут.

Немного в жизни встретишь людей, так самозабвенно отдающих себя своему делу, постоянно выплескивающих свою энергию для создания чего-то нового. И этот выплеск чувствовали мы все. После двух часов занятий в душный и жаркий день усталости - как не бывало! Да и кто бы вспомнил о ней, когда ты получаешь удовольствие от процесса! Терапия творчеством - так можно было назвать то, чему мы стали свидетелями и участниками.

Настоящий художник - человек, влюбленный в искусство, увлеченный своим делом настолько, что заражает своей увлеченностью других. А когда я спросила, сколько лет он в искусстве, и Швецов сказал, что больше тридцати, это меня страшно удивило. Как и то, что Вячеславу 54 года. Хотя глядя на его стать и силу, никто бы не дал ему этих лет.

Наверное, все дело в том, что художники - особый народ. Будучи творцами по своей натуре, они производят впечатление людей того возраста, на который себя ощущают. А ощущают они себя всегда молодыми, потому что по-настоящему любят то, что делают. И как поется в одной старой песне, «даже время отступает, если счастлив человек!»


София КУЛАЖКО
фото автора