Приключение с великим сюрреалистом

Этим летом многим интеллектуалам Петербурга будет что посетить. Я полагаю что и раньше было, но возможно, самые громкие выставки этого лета в Санкт-Петербурге именно следующие:

1) Выставка, посвященная искусству Сальвадора Дали .

2) Выставка «Пикассо». Из собрания Национального музея Пикассо, Париж.

О том что эти выставки масштабны сами по себе, не стоит даже и писать. Такие имена, как Пабло Пикассо и Сальвадор Дали, известны всем или почти всем. Между ними присутствует неразрывная связь, они оба были художниками-сюрреалистами, испанцами, жили(творили) в одно и тоже время, что, кстати, и оставило неизгладимый след на творчестве обоих гениев.

В сегодняшней статье хотелось бы рассказать о творчестве Пабло Пикассо, расшифровать такие слова, как кубизм и сюрреализм и в конечном итоге описать(оценить) выставку «Пикассо» в Эрмитаже.


Сюрреализм- абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии «ready-madе». Сюрреализм совмещает сон и реальность, заключает в себе символизм и хаотичность. Целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа и материального. Особенность: художники-сюрреалисты стремились разорвать обыденные представления. (!!!) Данное направление сформировалось в начале 1920-х годов во Франции.
Представители данного направления в живописи: Сальвадор Дали, Макс Эрнст.
*Пабло Пикассо использовал элементы сюрреализма во многих своих картинах.

Кубизм- авангардистское направление в изобразительном искусстве, в живописи. Данное направление характеризуется использованием в работах подчеркнуто геометризованных условных форм. Кубизм зародился примерно в 1906-1907 г. Основоположниками кубизма были Пабло Пикассо и Жорж Брак.

Попробую написать все самое-самое главное про этого гениального художника ясными словами.

Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 г. в Малаге, Испания, и умер 8 апреля 1973 г. в Мужене, Франция, является художником, скульптором, графиком, керамитом, дизайнером и поэтом.

Периоды творчества:

1) Ранний период 1889-1900
2) “Голубой» период 1901-1904 Вдохновлен импрессионизмом. В работах ярко выражены темы старости и смерти. Основной цвет этого периода- синий и его оттенки.
3) “Розовый” период 1905-1906
4)”Африканский» период 1906-1907
5) Кубизм 1908-1921 Самое главное- деформация натуры, геометрические блоки, использование грубых материалов
6)“Классический» кубизм 1917-1925
7) Сюрреализм 1925-1932 Рисует «монстров», разорванных на части существ.
8) Война. Герника 1937-1945
9) После войны 1946-1954
10) Поздние работы 1954-1973 Стили картин разнообразны и не ровны по качеству, дерзки.

В жизни Пабло Пикассо немалую роль играл балет. С 1917-1920-е Пикассо работает над декорациями, костюмами для разных спектаклей. Кстати, во время подготовки «Парада» Пикассо познакомился со своей первой женой- русской балериной Ольгой Хохловой.

Итак, вот и главная часть моей статьи для молодежного журнала «Пять углов» Приступим.

Сказать про выставку в двух словах, значит сказать ничего. «Пикассо»- масштабная выставка не только по размерам но и по количеству работ: картин, фотографий, скульптур, альбомов. Она проходит в рамках программы « "Год России во Франции и Год Франции в России 2010"
Если честно, такое направления в изобразительном искусстве, как кубизм и сюрреализм, очень сложно прожевать и проглотить. Как говорил сам Пабло Пикассо, его работы надо понимать не глазами, а разумом, надо напрягать не зрение, а мозг. Но это того стоит. Сходив, вы получите большое количество эмоций.

Вся выставка- это хронологический ряд работ. Помните, я писала творческие периоды в работе Пикассо? Здесь, на этой выставке, есть маленькие частички каждого творческого периода, от ранних работ до последних. Хотите узнать кто такой Пабло Пикассо и что он из себя представляет, посетите Эрмитаж. Также, в залах, где проходит выставка, висит точная информация ( годы в хронологическом порядке) о личной и творческой жизни художника. И кстати, стоит уделить внимание на то, что дополняет эту коллекцию фотографии и альбомы Пабло Пикассо, которые необыкновенно красивы и увлекательны. Более того, несколько залов отведены «балетному» периоду Пикассо, рисунки декораций, фотографии различный балерин и творческих людей. Нельзя забыть про фотографии Дягилева с Пикассо, это, я думаю, особая ценность для Франции и России. Таких фотографий не пять и не семь, их намного больше. Также много фотографий из «личного» архива: фотографии детей и жен. Для меня, именно эта часть стала самой интересной. Ну а на последок, организаторы нам преподнесли фильм с Пабло Пикассо. Фильм долгий, многие из зала уходили.

На экспозиции в Государственном Эрмитаже представлено около 200 произведений мастера, включая живопись, графику и скульптуру. Кроме того, зрители смогут увидеть иллюстрированные книги, фото и видео-документы, а также звукозаписи из личного архива Пикассо, что обогащает выставку, превращая ее в яркое культурное событие. Все представленные экспонаты дают целостное и адекватное представление об уровне и составе всемирно известной коллекции, о ее шедеврах.

К выставке подготовлен научный иллюстрированный каталог, который отражает весь размах экспериментов и поисков Пикассо и является первым изданием в России, посвященном собранию Музея Пикассо.»

Что ж, дело ваше, вы можете просто дочитать мою статью и не пойти, а можете тоже дочитать, собраться мыслями и увидеть это богатство в Эрмитаже пока не поздно.

Выставка «Пикассо» Из собрания Национального музея Пикассо, Париж до 4 сентября в Национальном Эрмитаже.


фото с сайта www.hermitage.ru