«Мне не нужен психолог. У меня есть Высоцкий»: как 18-летняя девушка вылечила душу классикой

Проза  — это не только форма организации литературных текстов, но и форма нашего бытия. А поэзия? Для меня это идеальный, возвышенный мир, к которому люди стремятся, как романтический герой к своей мечте. В жизни «проза» и «поэзия» тесно переплетены. Реальность может как вдохновлять, так и разочаровывать, а духовные кризисы настигают нас в любом возрасте.  Преодолеть эти преграды, изменив систему ценностей, помогает чужой опыт, обращенный в искусство слова. Так спутниками моих душевных переживаний стали классики. 

«Я не люблю фатального исхода…» В. Высоцкого  — это гимн верности себе. Первая фраза стихотворения «Я не люблю» становится лейтмотивом, провозглашающим внутренний кодекс лирического «я». С первых же строк автор обозначает любовь к жизни: «От жизни никогда не устаю». Мне, долго находившейся в отчаянии, эти строки вернули радость бытия.

В четвертой строфе поэт заменяет «мягкое» «не люблю» на жесткий синоним «ненавижу», выражая свое презрение к подлости. Через метафоры «червей сомнения», «почестей иглу» автор передает свой гнев на неуверенность в себе и на неискренность, фальшь людей. Думаю, эти строки отражают внутренний мир совершенно каждого человека, который сталкивался с людьми, нарушающими личные границы. Так что Высоцкий уже в прошлом веке опередил современные вопросы психологии и самозащиты. Для меня это стихотворение — этап духовного взросления. В моменты, наполненные отчаянием и апатией, голос Высоцкого, грубый и категоричный, давал мне опору и возвращал любовь к жизни. Он помог изменить собственное мировоззрение. Так произошло мое первое знакомство с целительной силой слова. Наречие «сплошь» подчеркивает масштаб трагедии — мужчин в той батарее не было. Драматизма придает и возраст тех «девчонок». Автор подчеркивает: с врагом сражались почти дети. Он показывает не только геройские поступки, но и слабости и страхи зенитчиц, что делает их образы «живыми». Однако, несмотря на чувства и эмоции, зенитчицы продолжали отважно вести борьбу с врагом, что является настоящим мужеством и подвигом. Интересным приемом является интеграция прямой речи в текст стихотворения, превращающая обобщенную историю в личную. Это придает трепета произведению. Но даже теплые слова «Я тебя ждала» звучат трагично, ведь многие не дожили до встречи. Финал звучит жестко: 

Именно поэтические образы Рождественского заставили меня впервые в свои 18 лет задуматься о хрупкости жизни, о вынужденном взрослении детей. Оглядываясь на своих ровесников в прошлом, я не только восхищаюсь их силой духа, но и замираю от осознания: мы одного возраста. Эта мысль заставляет по–новому посмотреть на мою спокойную юность.

Благодаря Рождественскому я осознала ценность жизнь. Юные зенитчицы вели настоящие бои с врагом, не боясь самого страшного — лишиться жизни. У моего поколения совершенно другие вызовы, но все же неизменным остается одно  — умение ценить каждый момент. Для меня «Баллада о зенитчицах» стала апофеозом истинных приоритетов, которые не теряют актуальности и в современном мире.

Метафора «свистят они» подчеркивает стремительность событий, из-за чего человек порой не успевает осознать ценность происходящего. Сравнение «как пули у виска» убеждает в скоротечности минут еще больше, поскольку щелчок из пистолета быстрый и резкий, точно так же, как и «мгновения», которые «ускользают» и превращаются в воспоминания.

Поэт напоминает, что любой жизненный период имеет «свой резон, свои колокола, свою отметину». Любой этап — закономерность, его неизбежность определена «свыше». Образ колокола также символичен — это знак судьбы, Бога или Вселенной, который человек должен услышать вовремя.

Интересно, что в стихотворении звучит мотив возмездия:

Мое знакомство с «Мгновениями» Рождественского произошло в 11 классе. Я просто решила послушать что-нибудь из классики, и когда заиграла песня в исполнении Кобзона, красота слов меня поразила. Начало сразу же вселило в меня надежду: «Не думай о секундах свысока». 

И вот утро — очередной трудный день в школе, изматывающая подготовка к экзаменам, бесконечные пробники. Но как только я включала это стихотворение, проблемы превращались в бытовые мелочи. Голос Кобзона дарил мне любовь к жизни. Порой, когда я отчаивалась из-за усталости или большой нагрузки, я напоминала себе: «Не думай о секундах свысока, наступит время, сам поймешь, наверное». Так, «Мгновения» стали метафорой моего выпускного класса и символом пути.

Но путь — это не только движение вперед. Это еще и память о том месте, откуда ты родом. Следующим открытием для меня стало стихотворение Н. Рубцова «Привет, Россия - родина моя!». Традиции, природные образы, деревенский быт — всё это отозвалось во мне личной историей. Для меня это стихотворение наполнено ассоциациями с родным селом, а притяжательное местоимение «моя» добавляет строкам трепета и душевной близости. Сравнение «сильнее бурь, сильнее всякой воли» показывает, что любовь превосходит и природные преграды, и внутренние, что только подчеркивает силу привязанности лирического героя к отчизне. Анафора в следующих двух строках раскрывает безусловную любовь лирического «я» к малой родине: Рубцов изображает не дом, не квартиру, а именно «избу», что также раскрывает менталитет русского человека и традиции народа.

Предпоследняя строфа — это идейный центр произведения. Лирический герой убеждает читателя, что главной ценностью в его жизни является малая родина: 

Поэт, используя пренебрежительное слово «хоромы», показывает презрение лирического «я» к роскоши. Кроме того, жилище лирического героя изображено неказистым. Автор называет его «низким», под окном которого растет сорняк. Никакой эстетики в этом месте нет. Это самый обычный дом, но для лирического героя он родной, и это его отличает от сотни непохожих строений, называемых «хоромами».  И действительно, как бы я ни стремилась в город, время от времени я возвращаюсь в село, в котором выросла. Лирический герой Рубцова, приехав «домой», слышит пение, которого в реальности нет. Так и я в своей деревне чувствую себя настолько счастливой, что любые звуки вокруг кажутся веселой песней.

Но любовь к прошлому не должна превращаться в сожаление. Если Рубцов научил меня ценить корни, то Дементьев предостерег от жизни вчерашним днем. Сожаление о прошлом — убивает настоящее. А. Дементьев призывает «никогда ни о чем не жалеть вдогонку». Именно «вдогонку», ведь мы часто тратим силы на то, что уже не вернуть. Стихотворение «Никогда ни о чем не жалейте вдогонку…» — яркий пример поэзии, которая помогает прийти к внутренней гармонии. 

Идеей стихотворения служат следующие строки:

Поэт убежден: главное в жизни — чувствовать душевное равновесие. Дементьев выражает протест против сокрытия своей доброты, несмотря на непонимание окружающих. Помимо этого, поэт раскрывает важную проблему человеческой зависти. Автор разбивает иллюзию о чужом успехе. За внешним блеском «гениев» и «начальств» часто скрываются свои трудности. Ключевая мысль стихотворения — во взаимосвязи таланта и внешнего мира: :

Творческие личности всегда видят источник вдохновения в окружающей их действительности. Если бы не вы, то, скорее всего, такой прекрасной музыки у композитора не вышло бы. Фото на обложке: из личного архива Екатерины Морозовой 

Пять стихотворений, которые изменили мое мировоззрение