Создание музыки — один из творческих способов самовыражения. Но многие, кто хоть раз прикладывал руку к этому делу, знают, как трудно начать путь с нуля без помощи и нужных инструментов. В Перми есть пространство, где учат объединяться с мелодией и находить единомышленников. Андрей Горемыкин — руководитель и наставник молодежного музыкального проекта «IMUSIC» — смог превратить хобби в дело жизни и теперь обучает музыке любого. Он рассказал в интервью о том, что поспособствовало созданию «аймуса», и какого было начинать работу с нуля.
Андрей Горемыкин, фото из личного архива
Почему ты решил создать именно музыкальный проект?
— Начну с того, что большую часть своей сознательной жизни я проработал в лагерях. Начинал вожатым, затем стал старшим вожатым, в конце концов пришел к организации смен. И однажды в лагере появилось место, где есть возможность попробовать себя в игре на музыкальных инструментах. Изначально я не ставил никакой цели: просто в свободное от работы время заглядывал и осваивал что-то новое.
Спустя время к основным обязанностям я решил взять руководство музыкального кружка. Мы организовывали группы, устраивали мероприятия, и в итоге это стало самым популярным направлением в лагере. Когда лето снова закончилось, меня не покидала мысль о создании такого места в городе — ведь дети тянулись к музыке. Ну и, конечно, это могло бы приносить дополнительный заработок.
Почему ты сделал ставку на групповую работу, тогда как большинство подобных проектов ориентированы на индивидуальные занятия?
— Когда мы только организовывали проект, концепт создания групп в таких заведениях только развивался, но и сейчас немногие музыкальные проекты готовы связываться с таким подходом. Даже с учетом того, что это помогает создать готовые коллективы, с которыми можно продолжать работать, большую сложность вызывает организация и социальная «история». Сложно находить людей, которые готовы долгое время сотрудничать и работать в команде. И на протяжении всех четырех лет существования проекта мы учимся формировать группы, которые в дальнейшем смогут развиваться вместе.
Такой подход имеет преимущество в дальнейшей работе: у людей появляется мотивация к развитию. Те, кто изначально приходил с желанием заниматься индивидуально, быстро достигали своего пика. Эффект новизны пропадает, и они понимают, как все устроено и сколько труда необходимо вкладывать для большего результата. Позже они становились участниками музыкальных составов, и для них открывался «новый уровень». Теперь они были единым организмом: создавали музыку, переживали эмоции, добивались успехов и выходили на сцену спустя три-четыре месяца. С таким подходом участники проекта достигают результатов быстрее.
Сложно ли было на этапе подготовки проекта организовать себя, людей, точку и провести рекламу?
— Подготовка была короткой: одно организационное собрание, где мы обсудили все тонкости, а потом просто решили попробовать. Обычно, когда начинаешь что-то новое, появляется страх и сомнения, но их почти не было. Сохранялось лишь стойкое ощущение чего-то нового и уверенность в деле. Я знал, что направление выбрано правильно и нужно просто подождать. И думаю, в начале нам повезло, все хорошо складывалось: быстро нашлась точка, организовалось помещение, люди проявили интерес.
Фото из сообщества ВК «IMUSIC»
Есть причины, по которым было выбрано именно такое название проекта?
— Все пошло из лагеря, в котором я работал: один из домиков с занятиями по интересам так и назывался «IMUSIC». Я просто решил перенести его в город, не вкладывая никакого глубокого смысла. Главное для меня скорее в сути проекта, нежели в его названии, но думаю, что многим участникам название «аймусик», как повелось его называть, стало чем-то родным.
Существует ли какой-то идеальный возраст для начала развития в музыкальной сфере?
— Думаю, идеальный период для начала игры на музыкальных инструментах — это момент осознания, что ты хочешь этим заниматься вне зависимости от возраста. Потому что музыка, наверное, это в первую очередь про эмоции, чувства, удовольствие, и нет смысла заниматься, этим без желания. Конечно, понятно, что дети учатся быстрее и лучше, да и в целом у взрослых людей могут возникнуть какие-то сложности. Но с возрастом приходит осознанность и опыт. Дети могут не понимать, что и зачем они делают, а у каждого взрослого есть своя «палка о двух концах»: они ставят цель и идут к ней, придерживаясь плана или системы.
Расскажи, что представляет из себя путь человека в проекте?
— В первую очередь всех желающих мы приглашаем на ознакомительный мастер-класс, рассказываем про проект и пробуем сыграть группой из новоприбывших на разных инструментах. Такой формат дает на практике познакомиться как с игрой на музыкальных устройствах, так и с работой в составе.
Если человеку нравится наш подход, люди и место, то он сообщает о готовности стать частью «IMUSIC», и мы начинаем с ним работать: знакомим с базой, а потом ищем подходящий состав с нужным уровнем навыков, вкусом в музыке и атмосферой. Бывает, что в группах появляются вакантные места, тогда мы приглашаем нового участника на пробное занятие с подходящим составом, либо собираем новый из похожих на новичка. А дальше начинается проект.
Будущее человека и группы определяется исходя из их запросов, но «аймус» готов помочь всем. Некоторые приходят в проект, чтобы найти единомышленников или выступать на сцене, а кто-то — с целью обучиться игре на инструменте. Те, кто является частью проекта давно и уже хорошо владеет выбранным инструментом, становятся педагогами у нас или открывают свои направления. «IMUSIC» — это не только про музыкальное развитие, но и про личностный рост. Что взять от проекта — выбор самого человека, и мы готовы ему помочь, какие бы цели он ни преследовал, но главное — прикладывать достаточно усилий для их достижения.
Фото из сообщества ВК «IMUSIC»
Но ведь бывает такое, что группа достигает пика развития. Какой путь ждет такие составы?
— Бывает по-разному, зависит от людей. Мы стараемся сесть и обсудить все с ребятами. Если они приходят к тому, что оставаться в проекте больше не намерены, то мы устраиваем что-то наподобие выпускного и отправляем их в свободное плавание. Отпускать грустно, потому что чем больше ты работаешь с людьми, тем они становятся ближе. Но мы понимаем, что дали им все, что могли: навыки, группу и, возможно, аудиторию. Кроме того, надо понимать, что меняются интересы и обстоятельства, и необходимо отпускать их — этого не избежать. Но хотелось бы, чтобы все, кто приходил, оставались, но такого не бывает.
Есть группы, которые достигли больших успехов, но продолжают работать с нами, потому что есть вещи, в которых мы можем им помочь. Такое сотрудничество помогает и им, и нам. Главное, чтобы люди были готовы трудиться дальше.
Иногда дети уходят не потому, что достигли пика, а потому, что потеряли мотивацию. Как ты возвращаешь интерес, если у музыканта «потухли глаза»?
— Мне кажется, самый логичный вариант в такой ситуации — это смена деятельности. На личном опыте знаю, что лучше переключиться на что-то другое, когда интерес пропадает. Возвращение спустя время обычно сопровождается азартом и с «огоньком в глазах». Но думаю, что когда человек — часть состава, то «отключиться» от дела сложно, да и некрасиво, тем более, если люди близки. Поэтому необходимо потерпеть. Не зря же говорят, что к работе надо относиться как к хобби, а к хобби — как к работе. Не стоит опускать руки, лучше просто пережить. Сам становился свидетелем случаев, когда люди просто переживали кризис, а потом «выстреливали» и открывали новые горизонты.
Замечал ли ты, как человек меняется в проекте и становится лучшей версией себя?
— Да, особенно заметно это становится через два года. Всё это результат работы проекта. Во-первых, уверенности придает хорошее владение выбранным инструментом, а иногда даже всеми возможными. Во-вторых, большую роль играет социальная жизнь: ребята общаются между собой, поддерживают друг друга на открытых репетициях, выступлениях, совместных поездках в другие города на конкурсы. Чем больше у человека круг общения, тем больше у него опыта в общении, тем сильнее он раскрывается и раскрепощается. Думаю, у большинства всё так и происходило.
Кого учить сложнее: зажатых и тихих детей или гиперактивных и шумных?
— Сложно дать однозначный ответ, у всего есть свои плюсы и минусы. Активные зачастую переключают свое внимание, у них быстро меняются интересы. Особенно такое может произойти на начальном этапе: если человек быстро знакомится с предметом, то в дальнейшем, утолив любопытство, заинтересованности может и не быть.
С другой стороны, когда люди зажаты, то с ними сложно на старте начать процесс коммуникации и услышать какие-то пожелания или получить обратную связь. Хотя в сфере преподавания общение с учениками очень важно, но тут следует подождать. Стеснительные люди рано или поздно раскрепощаются, потому что привыкают к коллективу.
Со временем минусы нивелируются, а плюсы остаются и усиливаются. Работать можно со всеми, и чем дольше мы работаем, тем сильнее люди меняются в лучшую сторону. Подход можно найти всегда.
Андрей Горемыкин создал в Перми место, где музыка становится ближе и понятнее. Для него важно дать человеку возможность расти, общаться и чувствовать поддержку. Благодаря его идее и упорству «IMUSIC» стал пространством, где рождаются настоящие команды, и это, пожалуй, главный результат его работы.
«Вниз по реке — навстречу себе»: как пермский дуэт Downriver покорил мир
Интервью с инди-фолк-кантри проектом с Урала о том, как попасть в ротацию на британском радио
Читать далее
Фото на обложке: из сообщества ВК «IMUSIC»
Вероника Кыласова
