Русские в тренде: стиль на стыке традиций и современности

Slavic core, slavic vibe, slavic soul… Даже если ты последние месяцы жил где-то в дебрях офлайна, до тебя точно долетели слова «Мой мармеладный» — трека, который будто запустил новый виток интереса к «русскости». Отголоски этого тренда вспышками появляются везде: кокошники на подиумах, хохлома в стритстайле, древние узоры в диджитал-арте. Это способ нащупать твердую почву под ногами, вернуться к корням, в то время как современный мир штормит. Дизайнер и каллиграф Дмитрий Ламонов создает работы, где прошлое и настоящее сливаются в одно, цепляя за живое. Мы поговорили с героем о том, как он пришел к каллиграфии, про заработок и развитие навыков.

С чего начался ваш путь в дизайне? Когда поняли, что это ваше?

 

— Я рисую с детства, плюс папа художник — он учился в школе миниатюрной живописи в Холуе. Я любил рисовать портреты карандашом. Потом на первом курсе университета купил пиратский диск с фотошопом и понял, что хочу заниматься дизайном. Вначале делал коллажи по фану, потом афиши и пригласительные для брата — он тогда диджеил и выступал в питерских клубах. Еще делал аватарки для ВК, любил рисовать логотипы.

— У меня профильное образование. Сначала получил высшее по специальности «преподаватель географии», потом понял, что мне нужна база, поэтому пошел на второе высшее — на графический дизайн. Получил базовые знания, устроился работать дизайнером в компанию по организации праздников, параллельно занимался фрилансом.

Как вы пришли к каллиграфии?

— Тяга к шрифтам у меня со школы, когда увлекался граффити. До стен полноценно так и не дошёл. Все оставалось на листах бумаги, в тетрадях одноклассников и на школьных партах. В 2013, уже работая дизайнером, пошел в школу каллиграфии «От Аза до Ижицы» в Питере, там изучал русскую письменность, параллельно посещал мастер-классы, изучал европейскую каллиграфию. Почему каллиграфия? Потому что хотелось самому рисовать буквы. Например, когда придумываешь логотип, к нему нужна шрифтовая часть. Из готовых шрифтов подбирать — это не «тру», хочется авторское. Чтобы рисовать шрифты, нужно понимать, как они устроены. Анатомия шрифта основана на ручном письме — каллиграфии. Так я и погрузился туда.

Художник — это про талант или трудолюбие?

 

— Любой успех — это труд и упорство. Главное — желание. Получаешь удовольствие от процесса — продолжай это делать и постепенно иди к цели, хоть и медленно. Главное — не останавливаться.

Какие эмоции дарит ваша работа? Где берете вдохновение и как справляетесь с творческими затыками?

 

— Когда долго работаешь над холстом, логотипом, иллюстрацией или постером, в конце есть момент, когда чувствуешь: картинка сложилась, композиция закончена. Это приносит внутреннее удовлетворение. Еще кайф ловлю, когда появляется интересная идея, тогда хочется сразу расчехлить инструменты и реализовать ее. Бешусь, когда фотошоп тормозит или мало времени на задачу. Люблю работать в спокойном режиме, хотя и быстро умею, если нужно.

Художественное образование для художника обязательно?

 

— Желательно образование, хоть какое-то. Не обязательно универ. Я ходил в обычную художественную студию, базу по академическому рисунку и живописи добирал уже там. По дизайну сейчас куча курсов, видеотуториалов.

 

Дисциплина: есть ли у вас режим, распорядок, минимальный план на день?

 

— Главное — сделать за день хоть что-то полезное. Хотя бы включить компьютер и провести одну линию. А так — по ощущениям. Если есть настрой, могу ночами сидеть работать. Особенно в последнее время, когда увлекся нейросетями.

— Навык не пропьешь. Когда работаешь каждый день, ты уже тренируешься, повышаешь скилл. Но важно иногда пробовать новое, экспериментировать, чтобы не застрять.

На чем реально зарабатывать художнику: проекты, мерч, лицензия, обучение? Что новичку делать, чтобы не остаться без денег?

 

— Все, что описано, работает. Мне больше всего приносят доход коллаборации, заказы и лицензии. До обучения тоже хочу добраться, пока времени нет. Начать нужно с уверенных, сформированных кейсов в портфолио, возможно, даже придуманных, чтобы показать свои навыки. Еще важно развивать соцсети, участвовать в выставках, опен-коллах — светиться везде. Главное — минимально сформированное портфолио. Если в работах прослеживается общий визуальный стиль, это плюс — по нему тебя будут узнавать.

Как рассчитываете цену работы?

 

— Смотрю на рынок, ориентируюсь на среднюю цену. Если у тебя за плечами успешные кейсы: участие в престижных выставках, ярмарках, коллабы с брендами —  ценник можно ставить выше.

Совет начинающим: что сделать прямо на этой неделе, если нет образования и бюджета, но очень хочется стартовать?

 

— Делать портфолио. На кисти и бумагу всегда можно найти копейку, фотошоп скачать не проблема.

Интерес к «новой русскости» сегодня заметен в моде, музыке, трендовых рилсах. Это не столько про минутный всплеск, сколько про возвращение к культурному коду, который долго оставался в тени глобальных ориентиров. Шрифт и каллиграфия позволяют работать с наследием по-новому: не копируя формы прошлого, а понимая их структуру и на этой базе собирая современный визуальный язык. Оригинальные и яркие проекты сегодня ценятся не за счет эпатажа, а благодаря прочной связи с аудиторией и пониманию ее запроса на что-то свое, родное и близкое.

Фото на обложке: lamonov.art

Дизайнер Дмитрий Ламонов о том, как буквы и корни становятся искусством