Дана Минор
В последние годы Россия все больший упор делает на техническое образование: именно математики и программисты, инженеры и ученые получают лучшие рабочие условия, лучшие льготы, лучшие перспективы на светлую и безбедную жизнь. Казалось бы, теперь на первом месте для страны — унитарность, а не творчество. Или нет?
К счастью, культурная инфраструктура страны все еще живет и даже развивается. Уже сейчас в России работают более 90 школ креативных индустрий, которые обучают детей по творческим и цифровым направлениям.
Проект позволяет школьникам от 12 до 18 лет погрузиться в мир творческих профессий, работая в современных студиях с профессиональным оборудованием. Подростки осваивают звукорежиссуру, создают электронную музыку, снимают и монтируют видео, занимаются анимацией, 3D-графикой, дизайном и интерактивными цифровыми технологиями.
Как отметила заместитель министра культуры РФ Жанна Алексеева, школы креативных индустрий уже стали важной частью региональной жизни, а уровень подготовки учеников растет с каждым годом. «Ребята не просто осваивают технологии — они становятся идейными вдохновителями и организаторами городских событий. Разрабатывают уникальные дизайн-решения для местных организаций, создают анимационные и видеофильмы, интерактивные инсталляции, спектакли с дополненной реальностью и даже музыкальные композиции», — рассказала она.
С 2022 года по всей стране открыто более 90 таких школ, где обучаются почти 13 тысяч детей. К 2030 году их количество возрастет до 240. Но для чего все это нужно?
Как именно творчество влияет на становление личности, зачем ребенку театр и почему эстетическое образование важно не меньше, чем цифровые навыки — об этом мы поговорили с профессионалами.
«Сейчас в театр сходить дешевле, чем к психологу»
Оксана Половинкина, белгородский художественный руководитель и режиссер авторского драматического театра «Спичка», считает, что поход в театр нужен не только ребенку, но и взрослому.
— Поход в театр вообще нужен современному человеку. Не только ребенку. И особенно в живой театр, в котором акцент на исследование человеческих отношений, а не на спецэффекты.
Сейчас в театр сходить дешевле, чем к психологу, а психотерапия обеспечена (не на этом, так на другом спектакле). Детей же театр может удивить тем, чего в цифровом мире нет: искренностью и добротой, — считает режиссер.
— «Эстетическое образование» часто воспринимается как что-то второстепенное, необязательное. Мол, сначала математика и русский, а потом уже «про прекрасное». Вы с этим согласны?
— Эстетика — это о красоте. И прежде всего о красоте восприятия, которая может формироваться и по отношению к математике, и к языку, в том числе иностранному, к музыке, к театру. Это такая дисциплина души, которая позволяет человеку не делить мир на интересное и скучное, а изучать его объективно и всесторонне. И далее формировать собственные субъективные предпочтения.
Поэтому начинать нужно именно с эстетического образования, наверное, еще в дошкольном возрасте, а лучше и в младших классах, стремясь к гармоничному и индивидуальному развитию детей.
— Очень небольшой процент людей, и молодежи в частности, увлечен театром, честно говоря. И в России, и в Белгороде. Именно увлечен: глубоко, искренне, добровольно и самозабвенно. Это не бытовая эстетика. Театр не объясняет как зарабатывать, выживать, строить карьеру, быть популярным в потоке мейнстрима, не выпячивает и не кричит. Театр — это место душевной практики, такой своего рода спортзал для ума и сердца. Поголовного увлечения нет, потому что есть вещи гораздо доступнее и проще — то, что транслирует «цифровой мир». Остается только собирать вокруг себя театральный круг, поддерживать связь с такими же «очагами» и радоваться, если театр кому-то принесет пользу или хотя бы просто радость, — объясняет Оксана Половинкина.
«Дети, умеющие видеть красоту в окружающем мире, вырастают более спокойными и уверенными в себе»
— Я преподаю уже около 20 лет и работала с разными возрастными категориями. Но порассуждать хотелось бы именно о младшем дошкольном эстетическом образовании. Дети начинают воспринимать искусство осознанно в разном возрасте, и это зависит от многих факторов, включая индивидуальные особенности развития, окружение и опыт. Обычно уже с раннего возраста, начиная с двух–трех лет, дети могут проявлять интерес к цветам, формам, текстурам, что является первым шагом к восприятию искусства.
В три–четыре года дети уже могут реагировать на музыку, различать темпы и ритмы, проявлять интерес к музыкальным инструментам, пробовать двигаться в такт. В этом же возрасте дети начинают проявлять эмоции при просмотре спектаклей, пробуют копировать пластику окружающих их людей и животных
В возрасте четырех–пяти лет дети уже понимают простые художественные концепции, запоминают и воспроизводят фрагменты мелодий, с удовольствием учат и рассказывают небольшие стихотворения, запоминают хореографические элементы. Но пока все происходит на уровне подражания взрослому.
Важно помнить, что каждый ребенок уникален, и процесс восприятия искусства может варьироваться. Приобщение к искусству должно проходить в игровой и интерактивной форме и соответствовать возрастным особенностям. Попытки отвести ребенка в четыре года в оперу или на лекцию в Русский музей могут отбить желание к посещению культурных мероприятий. А вот поход на детский мюзикл или квест по тому же Русскому музею, скорее всего, будут способствовать развитию интереса к искусству.
— Зачем знакомить детей с искусством?
— Сейчас дети быстрее отдаляются от родителей, потому что живое общение заменяют гаджеты. Совместные посещения театров и музеев дают почву для совместного размышления и обсуждения увиденного, выражения впечатлений и эмоций. Дети готовы намного охотнее обсуждать важное лично для них на примере персонажей. Например, спрашивать, как разрешить свои конфликты со сверстниками. Кроме того, безусловно, театры и музеи знакомят детей с различными культурами, историей и искусством, развивая кругозор и насмотренность.
— Задам вам тот же вопрос. «Эстетическое образование» часто воспринимается как что-то второстепенное, необязательное. Мол, сначала математика и русский, а потом уже «про прекрасное». Вы с этим согласны?
— Я считаю, что эстетическое образование помогает в формировании гармоничной личности. То самое «про прекрасное» помогает детям лучше осознавать свои и чужие эмоции и чувства, проявлять эмпатию. Дети, умеющие видеть красоту в окружающем мире, вырастают более спокойными и уверенными в себе, по моим наблюдениям. Кроме того, любой вид искусства развивает творческое мышление (креативность), которое поможет потом и в написании сочинений, и в запоминании формул, если мы говорим о прикладной пользе эстетического образования, — уверена педагог.
Да, техническое образование дает хлеб. Но творческое — дарит особое ощущение жизни. И если мы хотим быть не только успешными специалистами, но и счастливыми людьми, способными удивляться и радоваться, нам придется признать: «прекрасное» не второстепенно. Это база. Такая же важная, как математика и русский.
