Ирина Банникова
Помните, как еще недавно в наших кинотеатрах доминировали голливудские фильмы? Сегодня ситуация кардинально изменилась, и российское кино пытается занять освободившуюся нишу. Но что именно мы видим на экранах? И что об этом думают зрители, критики и деятели культуры?
Самый неожиданный тренд последних лет — сказочный бум. Режиссеры экранизировали десятки сказок, самыми успешными стали «Чебурашка», «Последний богатырь», «По щучьему велению». У многих людей сказочные сюжеты вызывают ассоциации с детством, безопасностью и счастьем.
Но зрители, которые сначала очень тепло приняли фольклорные мотивы, теперь признаются, что подобные сюжеты начинают надоедать и всё чаще задаются вопросом: неужели у отечественной киноиндустрии нет других источников вдохновения?
Попытка переосмыслить классическую сказку Льюиса Кэрролла обернулась неудачей. Авторы фактически уничтожили дух произведения, перенеся действие в современную Москву и разбавив сюжет подростковыми проблемами: ОГЭ, школьными конфликтами и недопониманиями с родителями. И зрители, и критики отмечают слабый сценарий, несвязный сюжет, образ Алисы, который не соответствует общепринятым канонам: вансы и розовое платье. Эта работа стала наглядным примером того, как желание быть «современными» может разрушить магию оригинала.Недовольство картиной переросло также в грубую критику выбора актрисы: особую волну возмущения вызвал тот факт, что роль Алисы досталась именно Пересильд. В сети звучали обвинения в том, что она не умеет играть. Зрители писали, что справедливее было бы обратить внимание на других талантливых подростков, а не на детей звезд.
Но есть и успешные эксперименты, которые принял зритель. Например, «Пророк. История Александра Пушкина» — биографическая драма о жизни Александра Пушкина, которая сумела совместить историческую достоверность с яркой художественной формой. Фильм погружает зрителя в эпоху золотого века русской литературы, показывая человеческие слабости. Сильный актерский состав, исторические интерьеры, красивые костюмы и великолепная музыка нашли отклик в сердцах зрителей, особенно молодежи.
Неизменной и очень важной темой, к которой обращаются режиссеры, является тема войны. Ярким примером осмысления военной трагедии стал фильм «Праведник» Сергея Урсуляка. Картина основана на реальной истории офицера Красной Армии Николая Киселева, который в 1942 году спас 218 советских евреев, проведя их через оккупированные территории за линию фронта.
по-моему, никто никого не ищет.
И ведь действительно, нельзя закрывать глаза на очевидное: сейчас массовое кино — это в первую очередь бизнес, жесткая машина по зарабатыванию денег. Если быть честным, это понятно и неизбежно в рыночных условиях. Но проблема даже не в самом наличии прибыли, а в том, что она стала единственным критерием успеха.
Из-за этого все подчинено одному: сжатые сроки, ставка на проверенные «кассовые» жанры, использование громких имен и дорогой компьютерной графики вместо глубокой проработки сценария. Но самое печальное даже не это, а то, что в погоне за «кассой» забывается простая истина: кино — это не просто товар на полке. Создатели конвейерных боевиков ошибаются, считая современного русского зрителя неразборчивым. На деле он гораздо умнее: ему хочется видеть больше искренности и правды, а не наблюдать за штамповкой фильмов как под копирку.
Мастера советского кинематографа, чьи слова болью отзываются в сердце, говорили об одном и том же: исчезла душа. Особенно обидно смотреть на молодых режиссеров, которые могли бы эту душу вернуть. ВГИК и другие киношколы каждый год выпускают десятки талантливых ребят — я видела их работы, видела эти горящие глаза и искреннее желание снимать настоящее искусство. Но, входя в профессию, они часто разбиваются о глухую стену продюсерских форматов и единственную команду: «Сделайте нам кассу!».
Им не дают снимать то, что они хотят, загоняя в рамки безопасных клише, или не дают снимать вовсе. А ведь именно за ними будущее. Именно они, если им дать свободу, могли бы вернуть в кино ту самую живую, честную, человечную интонацию. Но одна лишь творческая свобода ничего не решит, пока не изменятся правила игры.
Если уметь снимать кассовое кино для людей, то тогда человек сможет снять и авторское, а не наоборот. Путь от коммерческого к авторству гораздо надежнее: история знает много примеров, когда режиссёры, начинавшие с прекрасного малобюджетного кино, получив большие бюджеты без должной школы ремесла, проваливались в прокате.
И хочется верить, что у отечественного кинематографа все еще впереди. Мы часто сравниваем себя с Голливудом, считая его эталоном, но забываем о контексте. Американская индустрия шла к своему великолепию более ста лет, не прерываясь. Российский кинематограф, по сравнению с ним, еще очень молод и, что важнее, травмирован: в девяностые годы индустрию фактически пришлось выстраивать заново, несмотря на фундамент в виде любимого всеми советского кино.
Мы пытаемся пробежать этот путь за три десятилетия. Это сложно, болезненно, но неизбежно. И в будущем нас обязательно ждут новые искренние и честные фильмы, потому что таланты нашей страны обязательно рано или поздно прорвутся через все устоявшиеся клише и системные преграды.
