«За славой и богатством? Ошиблись дверью»: лайфхаки и инсайды учебы в театральном

Николай Костарев — исполнитель одной из главных ролей рэп-спектакля «Пушка» «Театрального проекта 27». В этом году молодой актер выпускается из мастерской Тимура Ворохова РГПУ имени Герцена.

В преддверии творческих экзаменов, которые начнутся в ведущих театральных вузах страны со дня на день, я решила пообщаться с Николаем о студенческой жизни будущих актеров и узнать о тонкостях прохождения вступительных испытаний.

— Николай, в этом году ты уже заканчиваешь театральный факультет РГПУ имени Герцена, а если вернуться в самое начало пути, что впервые пробудило в тебе интерес к актерскому мастерству? Какой момент или событие стало отправной точкой?

— Событие, которое стало отправной точкой в театральное дело — благословение Валерия Сергеевича Золотухина.

Одно время у меня папа работал антрепренером и привозил в Екатеринбург спектакли со звездным составом. И вот в столицу Урала должен был приехать Золотухин. Я ходил не на все постановки в силу возраста, но день, когда увидел Валерия Сергеевича, запомнил на всю жизнь. Было в нем что-то магическое. а его глаза — добрые и светлые до сих пор отчетливо могу вспомнить и описать. В день встречи мне было то ли шесть, то ли семь лет.

В тот день папа меня взял с собой задолго до начала спектакля. Я тихонько ходил вокруг сцены, осматривал гримерки и посматривал на Валерия Сергеевича. Он как-то даже со мной поговорил, но я настолько засмущался, что весь разговор как будто бы пролетел мимо меня.

Когда спектакль закончился, папа дал мне букет, и я побежал вручать его Валерию Сергеевичу. А он, то ли растроганный моими огромными, полными счастья глазами, то ли искренним детским восторгом, то ли общим теплым приемом, перекрестил меня и сказал, что благословляет на театральное поприще.

Для себя я определил это событие как начало начал. Точку отправления, которая в дальнейшем (без моего ведома) многое определила в жизни.

— Почему для обучения ты выбрал именно РГПУ имени Герцена и Мастерскую Тимура Ворохова? Что тебя в ней привлекло?

— Мой выбор был немного спонтанным, но не менее удачным.

Поскольку я поступал в театральный из кадетской школы-интернат, то совсем не представлял целостную картину процесса «поступления в театральный». Многое по своей вине сделал неправильно: начиная от подготовки крайне сомнительной программы (понимаю это после четырех лет обучения), заканчивая несвоевременной записью в институты «золотой шестерки».

И так получилось, что к окончанию сроков подачи документов в институт я прошел конкурс только в Екатеринбургский государственный театральный институт и в РГПУ имени Герцена, в две мастерские.

Еще был пройденный конкурс на бюджет в УрФУ, на направление «Международные отношения», но такое образование даже всерьез не рассматривал.

В дело вмешался случай. Я познакомился с моим будущим одногруппником — Даней Виноградовым, пока сидел на одном из туров, и узнал, что он поступил в мастерскую Тимура Ворохова, которую очень сильно рекламировал. Потом моя партнерша, с которой мы готовили творческий тур в другую мастерскую, случайно привела меня к Тимуру Сергеевичу (моему мастеру) посмотреться. И он после «просмотра» был готов меня взять.

— Расскажи о своем поступлении. 

Самым сложным было поступать в несколько мест. Приезжать в Санкт-Петербург и Екатеринбург так, чтобы успевать и там, и там на туры.

У меня еще была проблема, что долгое время (необходимое для поступления) не могли выдать аттестат, в Министерстве просвещения проверяли результаты ЕГЭ и что-то еще (не верили, видно, в настоящую золотую медаль за отличное обучение). Поэтому подать документы я сразу не мог.

Ну и изоляция от внешнего мира сделала свое дело (телефоны в кадетской школе выдавали на ограниченное время). Я не смотрел, как проходит поступление, и многие шишки, который мог и не набивать, все равно получил.

— Что было особенно сложным или необычным на экзаменах?

— Самое необычное было, что мне все казалось каким-то ненастоящим, эфемерным. Ощущал себя на смотринах, где выбираю не я, а выбирают меня. В сущности, так и было.

— А правда, что мальчикам легче поступить в театральный вуз, чем девочкам?

— Да. Это объясняется численным разрывом — мальчиков, что хотят учиться в театральном, меньше, чем девочек с таким же желанием. Банально меньше конкурс на место.

Однако у мальчиков тоже есть свои подводные камни, такие как типаж, физические особенности, психосоматика, региональные проявления (например, сильный говор) и так далее.

У девочек выше конкуренция еще и из-за общей высокой подготовленности и заинтересованности.

— Каким лайфхаком можешь поделиться с сегодняшними абитуриентами? Что нужно сделать такого, чтобы комиссия тебя не просто запомнила, но и поставила высокий балл?

— Главный лайфхак — быть собой. Надеть чужую личину, присвоить неблизкие физике движения, освоить никак не трогающий душу текст — этому всему научат в институте.

А вот на поступлении надо естественно, искренне раскрыть и показать: прожитую на данный момент собственную жизнь, накопленный житейский опыт, понимание мира, общую образованность, душу.

Нужно заинтересовать! Ведь интерес — это основа, суть удержания внимания и игры, а игра в свою очередь — база театральности в широком понимании.

— А был ли в расписании какой-то предмет, который казался тебе бесполезным, а потом неожиданного пригодился?

Отвечу так, чтобы не раскрывать весь смак обучения и действительности познания.

— Можешь поделиться каким-нибудь инсайдом из жизни студента театрального вуза, о котором не принято говорить, но лучше знать заранее? Что для тебя стало настоящим «сюрпризом» во время обучения?

— Сюрпризов много — это и отсутствие сна, и учеба, похожая на американские горки, и студенческая жизнь, со своими проблемами и положительными явлениями.

Лучше заранее прокачать стрессоустойчивость, креативность, трудолюбие, умение получать результат, навыки восстановления и отдыха. Это база.

— Сегодня ты уже действующий актер театра и кино. Как удается совмещать учебу и работу, которая, как я знаю, отнимает огромное количество времени?

— Кадетская школа научила меня гибкости и планированию. Я стараюсь олицетворять мем (в положительной трактовке): у меня есть план, и я его придерживаюсь.

Да и потом: «Тот, кто хочет добиться большего, должен быть готов жертвовать многим. Тот, кто стремится к вершинам, должен пожертвовать многим». Вот я жертвую временем, силами и сном. Хотя спать, вне зависимости от деятельности, надо качественно. Будь поболее возможностей, то учился и работал бы еще больше.

— Если бы пришлось выбирать между театром и кино, что выбрал бы ты и почему?

— Сейчас я склоняюсь к балансу между этими видами искусства, ведь о каждом еще предстоит столько узнать и опробовать, что метафорически — придется переродиться.

Однако в душе, в самой глубине сердца, мне ближе театр, поскольку он связывается с домом, с местом, где процесс создания сначала священен, а потом уже необходим.

Театр подобен малой Родине, что всегда будет частью моего сознания и призмой восприятия реальности, в то время как кино больше ассоциируется с поездкой куда-то от места проживания, где тоже прекрасно и хорошо, но «там» чувствуется статус «гостя» или «приезжего». Театр — это экосистема, что проживает миллион одновременных связанных процессов; кино — это вечный двигатель, но внутри которого есть начало и конец внутренней деятельности.

— Ну, и напоследок: кому точно не стоит поступать в театральный?