Полина Некрасова
Так говорит о своем первом курсе режиссуры человек, который теперь пишет сценарии в три недели, монтирует ночами и учится отличать «свое» от «не своего».
Виктория Ильина — режиссер-первокурсница, дизайнер, автор медиа «Ешь, молись, смотри кино». Она пришла в профессию делать честное кино, но уже на первом курсе столкнулась с тем, что иногда приходится снимать «отчасти на заказ». И твердо решила: больше так не делать.
Если вы сейчас в начале пути или только думаете, стоит ли в него вступать, это интервью для вас.
— Как прошел твой первый учебный год на факультете режиссуры? Что запомнилось больше всего, возможно, есть какие-то теплые воспоминания или что-то удивило, оказалось неожиданным?
— Такой сложный вопрос, потому что этот год ощущается как пятилетка — он очень объемный и вместительный. Наверное, больше всего запомнилась первая встреча с нашим мастером, Сергеем Александровичем Внуковым. Он сразу настроил нас на плотную работу, рассказал, что нас ждет в институте и почему профессия режиссера — штучная. Помню, мы все сразу задумались: точно ли мы оказались в этом месте? Все ли готовы идти дальше? Потому что речь зашла о трудностях, с которыми нам предстоит столкнуться. Многие тогда впервые задумались об отчислении. Но при этом встреча получилась очень творческой и классной: он рассказал о своем пути, и мы замечательно, тепло пообщались. Это, наверное, самое дорогое воспоминание.
— А случались ли в учебе трудности, с которыми ты не ожидала столкнуться, даже несмотря на предупреждения мастера? И что, наоборот, давалось легче, возможно, благодаря жизненному опыту?
— Наверное, самая большая трудность заключалась в том, что нам приходится снимать в очень сжатые сроки. Раньше я сама назначала себе дату сдачи проекта, а теперь сроки определяет мастер и кафедра. Когда на написание сценария дается, условно, три недели — для меня это слишком мало. Поначалу это было тяжело, но сейчас, на втором фильме в институте, постепенно адаптируешься к такому темпу. Легче всего давались пары по монтажу и операторскому мастерству, потому что многое из того, что нам объясняют на первом курсе, я уже знала. Я, конечно, переживала перед встречами с педагогами, но всё прошло прекрасно. Профильные предметы оказались довольно легкими.
— Это здорово! Пусть об этом, наверное, рано говорить, но есть ли у тебя понимание, какой именно режиссурой ты хочешь заниматься? Может быть, определенное направление или тематика, которые тебе особенно интересны?
— Я успела поснимать и документальные, и игровые работы. Пока точно не могу сказать, какое жанровое направление выберу, но определенно хочется снимать искреннее, честное кино. К сожалению, в первом семестре мне довелось сделать фильм, который был снят не совсем с моей точки зрения, — отчасти на заказ. Я поняла, что это абсолютно не мое, и больше за такое не возьмусь. Для меня очень важно сохранять авторское видение и использовать кино как способ высказаться, быть услышанной. Хочется снимать именно такое — честное кино про себя, для людей.
— С какими главными вызовами, на твой взгляд, сталкиваются начинающие режиссеры и сценаристы — как студенты, так и выпускники?
— Я думаю, сегодня сложнее всего найти оригинальные сценарии и отыскать друг друга: режиссеру — своего сценариста, а сценаристу — режиссера. Крепкие, долгие, надежные творческие союзы случаются очень редко и ценятся на вес золота. Сейчас уже очень многое отснято и просмотрено, поэтому найти что-то свое, что по-настоящему зацепит, действительно трудно.
— То есть индустрии не хватает нетворкинга для создания таких связей?
— Да, необходимо находить связи и при этом создавать то, чего еще не было. Это очень важно.
— А вуз помогает в этом? Есть ли возможность уже сейчас найти единомышленников, с которыми вы будете творить дальше, или об этом пока рано говорить?
— Безусловно, помогает. У нас есть факультет драматургии и факультет режиссуры, и мы с ребятами плотно общаемся, встречаемся, сочиняем друг с другом разные истории. Но, возможно, в силу отсутствия большого жизненного опыта многие встречающиеся сюжеты довольно заезжены, и хочется чего-то нового, свежего. Думаю, в будущем, поработав более плотно, мы сможем создать что-то стоящее.
— Как ты вообще оцениваешь сегодняшние возможности для молодых авторов? Стало ли больше инструментов и площадок, или конкуренция и требования выросли сильнее?
— Конкуренция растет, и это одновременно и усложняет, и облегчает задачу. Я замечаю, что у каждого автора есть свой путь и свой взгляд. Глядя на это многообразие, задумываешься, как сделать по-своему, чтобы тебя заметили. Пожалуй, стало легче оттого, что кино можно снимать на телефон и сразу выкладывать в социальные сети или в клипы, где твой фильм кто-то увидит и посмотрит. Так можно стать видимым и услышанным — это теперь гораздо доступнее.
— Как тебе кажется, ощущается ли сейчас поддержка со стороны государства в сфере кино?
— К сожалению, с государственной поддержкой становится сложнее из-за усилившейся цензуры в кино. Теперь, чтобы получить поддержку, скажем, от Минкульта, фильм должен соответствовать определенным критериям по ценностям, которые он несет. Многие умные, хорошие, классные фильмы почему-то под эти критерии не подходят, и это большой вопрос. Но в то же время существует множество государственных кинофестивалей и президентских грантов, и это работающий инструмент. Там действительно можно выиграть финансовую или информационную поддержку, а затем прокатывать свои фильмы в кинотеатрах — и это здорово.
— А есть примеры молодых кинематографистов, на которых ты ориентируешься, чей творческий путь или видение мира тебе близки?
— Я сейчас наблюдаю за многими людьми, которые не учились на режиссера, но снимают отличные фильмы. Меня цепляют именно такие люди, потому что я понимаю, какая это тяжелая внутренняя работа — услышать внутри себя то, что хочешь сказать другим. Мне сейчас очень нравится Николай Чернобаев. Он ведет свой канал, снимает документальные работы, а недавно я посмотрела его первую игровую короткометражку «Книжные романтики». Она настолько светлая, милая и несет в себе столько добра, что после просмотра хочется ходить и улыбаться.
— Давай вернемся к началу учебного года. У тебя тогда было три крупных направления: учеба в университете, работа дизайнером и твой медиапроект «Ешь, молись, смотри кино», который тогда активно развивался. Как тебе удавалось всё это совмещать и случались ли выгорания?
— Без выгораний, к сожалению, не обходится. Я стараюсь работать над этим и спрашивать себя, что я делаю не так и что могу исправить, чтобы охватывать все любимые направления без плачевных последствий. Мне очень помогают навыки планирования. Как бы занудно и избито это ни звучало, но записывать в заметках план на день и на завтра действительно помогает. Я человек системный, и когда всё перед глазами, я понимаю, куда двигаться дальше и куда направить силы.
— Помогали ли тебе навыки из одной сферы в другой? Скажем, знания дизайна — в монтаже и режиссуре, и наоборот.
— Сто процентов, эти направления помогают друг другу. Мне кажется, что каждый в творческой профессии должен быть человеком-оркестром. Это намного облегчает жизнь. Так, в дизайне мне очень пригодились основы композиции кадра, которые я узнала из кино. В ведении канала выручает режиссерский взгляд: я понимаю, что наиболее интересно зрителю и как подать информацию сюжетно. И, конечно, я делала постеры к своим фильмам, а это тоже дизайн. Безусловно, одно направление помогает другому, и чем больше ты умеешь, тем легче живется.
— Может быть, есть какая-то грандиозная идея фильма в голове, которую ты придумала давно, но пока не можешь воплотить из-за нехватки финансирования или времени?
— Мне всегда очень нравились фильмы и сериалы про балет. Например, я смотрела «Большой», снятый, кажется, в 2017 году, и сериал с Аллой Сигаловой. Мне вообще близка тема спорта, а балет сочетает в себе красоту и спорт. Я бы сняла что-то об этом. Еще я бы хотела сделать историю про плавание, потому что сама занималась им много лет. Подумаю над этим обязательно, хочется это осуществить.
— Какой фильм или сериал за последний год дал тебе творческий импульс и желание не бросать это непростое режиссерское дело, особенно после того, как мастер в начале года вас немного напугал?
— Когда мне тяжело, я вспоминаю сериал Вани Соснина, которого уже упоминала, — «Юг». Это история о 14-летнем мальчике, который ищет своего отца, делает заметки в блокноте и путешествует один по России. По пути он встречает разных интересных людей, которые дают ему совершенно разные, подчас непрошеные советы. Это очень теплая, классная история. Я вспоминаю свои впечатления от нее и думаю, что ради таких зрительских эмоций стоит снимать кино. Дай бог, и у меня когда-нибудь получится создать что-то, что заставит зрителя почувствовать такое же тепло, свет и добро.
— И напоследок. Какой совет ты могла бы дать молодым кинематографистам или школьникам, которые горят этой индустрией и хотят развиваться в кино?
— Самый главный совет — быть понаглее и не бояться идти туда, где страшно. Если страшно, значит, точно надо идти. Не бояться заявлять о себе и своих желаниях, прямо подходить и говорить: «Я хочу это сделать, помогите мне». Не нужно бояться и просить о помощи. Вот, три совета получилось.
Фото на обложке: unsplash
