Cодержание
Почему вы решили стать музыкальным продюсером?
Чем занимается музыкальный продюсер?
А в каком направлении работаете вы?
С какими трудностями сталкиваются музыкальные продюсеры?
Как выглядит обычный рабочий день музыкального продюсера?
Как рождается идея трека — с мелодии, бита, вокала или чего-то другого?
То есть все дело случая?
Что для вас важнее в продюсировании, техническое качество или все же эмоция?
Музыкальному продюсеру важно быть разносторонним? Или для него важнее сосредоточиться на каком-то конкретном жанре?
Эксперименты всегда приветствуются?
Есть ли у вас страхи, связанные с вашей профессией?
От чего зависит успех в вашей профессии?
Какие ошибки чаще всего могут делать те, кто начинает только свой путь в продюсировании?
Кому подойдет такая работа?
Чтобы вы хотели донести до слушателя через свои треки?
Допустим, что в мире можно оставить только одну песню. Какую бы вы выбрали?
Музыкальные продюсеры остаются в тени, но именно они помогают артистам найти свое звучание, собрать трек воедино и донести его до слушателя. Они ищут таланты, вдохновляют, направляют и иногда становятся для музыкантов тем самым человеком, без которого песня бы не случилась. О тонкостях профессии мы поговорили с Антоном Белоконь, музыкальным продюсером и основателем лейбла Balkon Music.

— Все началось с простой любви к музыке. С детства я обожал петь, играть на инструментах, музыка всегда была со мной. Со временем я начал заниматься собственным творчеством: сочинять песни, писать музыку, тексты, аранжировки. Постепенно стал заниматься всем процессом сам: от написания музыки и текста до продюсирования и дистрибуции. Отвечал за каждую его часть. Когда появилось внимание со стороны других артистов, и я стал работать с ними. Естественным образом пришел от создания своей музыки к продюсированию.
Чем занимается музыкальный продюсер?— Чем занимается музыкальный продюсер?
— Многие люди думают, что музыкальный продюсер — человек, который вкладывает деньги в артиста и его музыку. На самом деле все гораздо шире. Продюсер может заниматься музыкальной частью — это саунд-продюсер, который отвечает за музыкальный продакшн. Он определяет, как будет звучать песня.
Кроме этого, продюсер может работать над развитием артиста: найти талантливого музыканта, задать направление его творчества, сформировать образ и стратегию продвижения. Это уже творческая и стратегическая работа, выходящая за рамки создания музыки.
А в каком направлении работаете вы?— А в каком направлении работаете вы?
— Сейчас я в основном сосредоточен на своем сольном проекте «Врубай». Весной, кажется, в марте или апреле, я запустил небольшой музыкальный лейбл и теперь сотрудничаю с артистами, у которых пока меньше опыта и знаний. Помогаю им в разных аспектах.
Кому-то с дистрибуцией. Например, артист написал песню, сделал аранжировку, все записал, но не знает, как загрузить трек на платформы, как продвинуть его, попасть в редакторские плейлисты, собрать больше прослушиваний. И я помогаю с этим.
С другими я работаю как саунд-продюсер — помогаю со звучанием и аранжировкой. Например, у меня есть артистка ARRI ELLE. Она сама пишет песни и играет на фортепиано. ARRI ELLE может к своей песне написать какую-то гармонию, а я со своей стороны оформляю это в финальную версию, подбираю звучание. Жанр, конечно, выбирает сам артист, но я участвую в том, как будет звучать песня.
С какими трудностями сталкиваются музыкальные продюсеры?— С какими трудностями сталкиваются музыкальные продюсеры?
— Работа музыкального продюсера предполагает тесное взаимодействие с артистом. Лично у меня серьезных трудностей в этом не возникало, но, как мне кажется, главная сложность — это наладить контакт, поймать одну волну с артистом, услышать и понять, чего он хочет.

— Мой рабочий день начинается с определения рабочих задач. Я сам работаю над музыкой — это основа моей деятельности. В первую очередь я музыкант. Когда артист присылает демо, мы вместе выбираем трек, определяем звучание и делаем аранжировку. Иногда параллельно продумываем продвижение — креативы и подачу трека.
Кому-то может показаться, что это нерабочие моменты, но для меня важны и встречи, и общение, и поездки на студии, где можно познакомиться с новыми музыкантами.
Как рождается идея трека — с мелодии, бита, вокала или чего-то другого?— Как рождается идея трека — с мелодии, бита, вокала или чего-то другого?
— Всегда по-разному. Если говорить обо мне, то в последнее время чаще всего процесс начинается с музыки. Я пишу много инструментала, и отталкиваясь от него, придумываю тексты, строю идею. Иногда бывает наоборот: сначала появляется текст или интересный топлайн для припева, и уже на этом строится все остальное.
Вдохновение может прийти из случайной фразы или мелодии, которая просто пришла в голову. Когда работаю над альбомом, многое зависит от задачи. Иногда есть четкий концепт, а иногда мы просто начинаем с идеи и ищем для нее форму.

— Да. Раньше я больше любил писать по вдохновению. Такие песни мне всегда были ближе, к ним больше лежала душа. Я не любил себя заставлять. Но со временем, когда все это стало не просто хобби, а работой, я приучил себя к дисциплине. Если есть конкретная задача — просто надо сесть и начать делать.
Что для вас важнее в продюсировании, техническое качество или все же эмоция?— Что для вас важнее в продюсировании, техническое качество или все же эмоция?
— Ой, это прям вопрос по адресу. Для меня эмоция важнее. Качество, конечно, имеет значение, особенно если цель попасть в чарты, на радио и так далее. Но лично в моем случае долгое время я сталкивался с перфекционизмом. Сейчас, может, не до конца, но в значительной степени я с этим справился.
Раньше я писал очень много музыки и песен, но не выпускал их, потому что все было недостаточно идеально. Со временем понял, что важнее передать эмоцию и просто сделать классную песню. Технические детали — звук, качестве, сведение — вопрос всегда решаемый. Как бы хорошо не была сведена песня, какая бы крутая ни была аранжировка, если сама песня слабая, она вряд ли зацепит слушателя.
Музыкальному продюсеру важно быть разносторонним? Или для него важнее сосредоточиться на каком-то конкретном жанре?— Музыкальному продюсеру важно быть разносторонним? Или для него важнее сосредоточиться на каком-то конкретном жанре?
— Я думаю, что продюсера с широким музыкальным кругозором больше возможностей для творчества. Да, можно работать в одном жанре, делать качественную музыку в своей нише. Но чем больше у тебя наслушанности, чем разнообразнее опыт, тем больше инструментов для выражения твоих идей.
Эксперименты всегда приветствуются?— Эксперименты всегда приветствуются?
— Да. В какой-то момент я понял, что мне не нравится работать по шаблонам. Раньше, помимо перфекционизма, мне мешала мысль: раз все делают вот так, значит, так правильно. Это касалось всего — от аранжировок до сведения. Но со временем я понял: следование чужим схемам загоняет в рамки. А практика показывает, что часто именно те артисты и продюсеры, кто выходит за рамки и делает по-своему, в итоге добиваются успеха. На фоне шаблонности они выделяются.

— Наверное, это самый сложный вопрос. Думаю, если бы у меня были серьезные страхи, я бы просто не занимался музыкой. Любые трудности или творческие задачи я стараюсь воспринимать как вызов, как опыт. Иногда он может быть неудачным.
Если и есть что-то, что вызывает опасения — это, наверное, страх не найти общего языка с артистом, не поймать одну волну. Хотя не могу сказать, что я этого боюсь. Скорее, это то, что может усложнить работу. В крайнем случае стать причиной, по которой я просто не продолжу сотрудничество. К счастью, пока таких ситуаций не было.
Многие сегодня переживают из-за нейросетей и искусственного интеллекта, и это касается не только музыкальной индустрии, а вообще всех творческих профессий. Я часто слышу опасения, что ИИ отберет у нас работу. Я сам не пользуюсь нейросетями, но понимаю, что это просто инструмент. Важно то, как его применять. Пока что никакой искусственный интеллект не может заменить человека — живые эмоции, душу, интуицию
От чего зависит успех в вашей профессии?— От чего зависит успех в вашей профессии?
— Успех — это совокупность множества факторов. Чем больше из них сойдутся, тем выше шансы на результат. Нужно подобрать бит, который сделает трек цельным и законченным. Если говорить о работе музыкального продюсера с артистами, то, как минимум, важно найти интересного исполнителя, в котором виден потенциал. Нужно уметь чувствовать его, понимать и считывать его аудиторию. При этом важно отчасти ориентироваться на вкусы слушателей и быть в курсе трендов.
Конечно, я говорил, что не стоит полностью опираться на шаблоны и копировать всех подряд, но понимание того, что происходит в музыкальной индустрии, точно не будет лишним.
Успех невозможно просчитать точно. Но опыт, понимание индустрии и умение продюсировать и продвигать музыку значительно повышают шансы.
Какие ошибки чаще всего могут делать те, кто начинает только свой путь в продюсировании?— Какие ошибки чаще всего могут делать те, кто начинает только свой путь в продюсировании?
— Мне в этом плане понравилось, как в одном из интервью высказался Эд Ширан о том, почему все говорят только об успехах, но почти никто не рассказывает о своих ошибках. А ведь именно они самое важное. На них учится не только артист, а любой человек. Ошибки — это то, что помогает расти и становиться профессионалом.
Наверное, главная ошибка — бояться ошибиться и экспериментировать. Если бы я мог дать совет себе более молодому, я бы, наверное, сказал: «Антон, не бойся. Сделай. Даже если получится плохо — ничего страшного не произойдет».
Кому подойдет такая работа?— Кому подойдет такая работа?
— Ответ будет максимально очевиден. Эта профессия может подойти людям, которые искренне любят музыку, творчество. Я не думаю, что человек, который просто хочет зарабатывать деньги, но при этом далек от музыки, сможет добиться в этом чего-то серьезного.

— У меня уже сложился, так называемый, лор моего лирического героя. У меня никогда не было цели что-то до кого-то донести, потому что вся моя музыка — обо мне. Но я много раз слышал от слушателей, что она помогает справиться со сложными моментами. Кому-то она приносит положительные эмоции, кого-то заставляет задуматься, пережить и переосмыслить. И это бесценно. Это мотивирует и дает понять, что я занимаюсь этим не зря — не только потому, что люблю музыку, но и потому, что она может быть кому-то важна. Это очень приятно.
— Как я мечтал, что мне когда-нибудь зададут этот вопрос. Это один из двух, которые я всегда хотел услышать. Могу говорить только за себя. У меня есть две такие песни, но на первом месте — «Alone Together» от Fall Out Boy, одной из моих любимых групп. Не знаю почему, но эта песня зацепила с первого раза.
Если бы нужно было оставить одну песню на всю жизнь, это была бы она. Она всегда даёт позитив, вдохновение и энергию. Обожаю ее и мог бы слушать бесконечно.
А вторая — «Bohemian Rhapsody» от Queen. Великая композиция с множеством настроений и темпов. В одной песне — все. Она подошла бы под любое настроение.