Евгения Щербенева
В нем женщины, мужчины — все актеры.
У них свои есть выходы, уходы,
И каждый не одну играет роль.
Шекспир написал это больше четырехсот лет назад, а звучит так, будто наблюдал за нами вчера: студент на паре, мама на собрании, бариста за стойкой — все мы постоянно переключаемся между ролями. В жизни эти роли часто приходится играть «по инструкции», но театр не терпит шаблонов. Сейчас в каждом городе, в каждой школе есть любительские театры, где от актеров не ждут профессионального образования, идеальной дикции или пластики. Главное, чтобы за словами была жизнь. Любительский театр – это пространство, которое удовлетворяет внутреннюю потребность быть услышанным, позволяет избавиться от страха публичных выступлений и помогает «раскрыться» человеку. В таких театрах есть то, чего часто не хватает на больших сценах — живое дыхание. За этим энтузиазмом, за каждой попыткой выйти из зоны комфорта стоит режиссер, который умеет видеть потенциал там, где другие видят только «любителей».
Путь без инструкции
Режиссеры любительского театра — это бывшие актеры, студенты-гуманитарии или просто люди, увлеченные идеей собрать вокруг себя тех, кто тоже хочет «сделать театр». Их путь редко бывает прямым. Многие начинают случайно из необходимости, но со временем эта «вынужденная» роль становится смыслом. Своим опытом поделились режиссеры пермского любительского театра «Красный цветок» Зеленина Диана Олеговна и Такташкин Дмитрий Анатольевич.
«Изначально это получилось вынужденно, потому что мне нужна была работа. Было страшно и непонятно. Но спустя время я поняла, что люблю свою работу, она меня вдохновляет»,- рассказывает Диана Зеленина.
Пьеса по росту
Как растут люди за кулисами
За каждым выходом на сцену стоит путь преодоления: страха, неуверенности, привычки молчать. Для многих участников театр становится первым местом, где их слышат не как «тихого ученика» или «незаметного коллегу», а как личность.
Она отмечает, что результат зависит от цели человека: «Если он пришел побороть страх сцены, стать увереннее, то у него это обязательно получится. Ко мне чаще приходят с такой целью, но есть и те, кто приходит просто ради общения». Дмитрий Такташкин добавляет, что театр формирует независимое мышление: «У людей, которые занимаются театром, появляется свое мировоззрение, свои суждения… Они начинают судить о жизни так, как считают нужным, а не так, как "положено"».
Работа с неподготовленными актерами, особенно подростками и студентами, строится по принципу «от простого к сложному». Диана Зеленина начинает с азов: «Самое главное — увлечь в процесс: вначале ненавязчиво, потом добавляю все более сложные методы». Особенно на ранних этапах занятия проходят в игровой форме. Постепенно подключаются приемы Станиславского, Чехова, Мейерхольда и Демидова: «У младших больше игры, у старших все более логично и осознанно».
Дмитрий Такташкин подчеркивает гибкость подхода: «Пляшем от материала: если нужен Чехов — будет Чехов, нужна биомеханика — будет биомеханика. Метод выбираем под задачу». Он также отмечает, что работа со студентами и старшеклассниками мало отличается от работы со взрослыми: «Они уже, по сути, взрослые люди… Объясняю, может, чуть дольше, но в целом подход один».
Репетиционный процесс обычно начинается с тренингов — на развитие внимания, воображения, тела, голоса. Постепенно все это переносится в работу над пьесой. Как правило, в театре спектакль готовят за 3–6 месяцев.
Что тормозит любительский театр?
На первый взгляд, главные барьеры для любительского театра — нехватка денег, помещений, оборудования. Но на деле самые серьезные препятствия часто лежат глубже: в культурных сдвигах, нехватке кадров и изменении отношения к коллективной работе.
Диана Зеленина отмечает системную проблему в детской среде: «Сейчас в каждой школе должен быть театр, но квалифицированных педагогов и режиссеров не найти в таком количестве. От этого падает спрос на нормальные театральные кружки». Она также говорит о перенасыщении досугового рынка: «Большая конкуренция всевозможных разноплановых кружков», — и добавляет, что даже среди существующих коллективов качество часто оставляет желать лучшего: «Я видела много спектаклей любительских коллективов, и далеко не все были хорошими. Есть такое ощущение общей театральной депрессии» .
Еще острее проблему формулирует Дмитрий Такташкин. По его мнению, главный кризис — не финансовый, а человеческий: «Самый большой момент, который мешает развитию любительского театра — это то, что люди стали более индивидуалистичными. У каждого на первом месте свое, личное… ». Он подчеркивает: театр невозможен без команды, а сегодня многим сложно поставить общую цель выше личного удобства: «Раньше коллективизм воспитывался с детства, он был в крови. Сейчас люди разучились работать вместе и ставить общие интересы во главу угла. Вот это больше всего мешает».
Оба режиссера сходятся в одном: даже при наличии площадки и минимального бюджета без талантливого руководителя, способного вдохновить, собрать и удержать команду, театр не состоится. Режиссеры любительского театра — настоящие волшебники, у них есть терпение и умение разглядеть актера в человеке, который до этого боялся даже реплику сказать у доски. Они создают условия, в которых люди могут раскрыться, ошибиться, попробовать снова и, наконец, поверить в себя.
