Художник (не) должен быть голодным?

В России до сих пор бытует устойчивое мнение: если человек говорит, что он актер, музыкант, художник или писатель, ему в ответ с улыбкой спросят: «А настоящая работа есть?». Творчество не считается настоящей профессией, разве что в редких случаях, когда о тебе уже знает страна. Из-за этого большинство творческих людей вынуждены работать не там, где хочется, а где платят: официантами, курьерами, операторами. Днем они зарабатывают на еду и аренду, а по ночам творят. К моменту, когда они наконец находят время для творчества, сил почти не остается. Нет энергии на глубокую проработку и эксперименты. Но что, если бы у них был шанс не выживать, а творить?

История Харпер Ли История Харпер Ли

Ровно такая возможность однажды появилась у Харпер Ли. В середине 1950-х она жила в крохотной квартире в Нью-Йорке, подрабатывая продавщицей авиабилетов. После работы в пять часов вечера она возвращалась домой и садилась за печатную машинку. К полуночи удавалось написать пару страниц. На следующий день она рвала их и начинала заново. Так шли месяцы. Талант был, но времени и сил на него не хватало.

Все изменилось в Рождество 1956 года. Ее друзья вручили ей конверт с запиской: «Теперь у тебя есть возможность взять отпуск на год и написать все, что только захочешь. Счастливого Рождества». Внутри был чек на сумму, равную годовой зарплате. Они не ждали ничего взамен. Просто верили в нее. Харпер Ли немедленно уволилась. За следующий год она написала черновик «Убить пересмешника» — романа, который через четыре года стал бестселлером, получил Пулитцеровскую премию и продался тиражом более 40 миллионов экземпляров.

А теперь представьте, если один акт поддержки от друзей породил книгу, изменившую мир, что могло бы дать системное государственное доверие к творческим людям? 

Ирландия запускает «зарплату для художников» Ирландия запускает «зарплату для художников»

Ирландия уже дала ответ: С 2026 года художники, музыканты, писатели, актеры и другие творческие люди смогут получать от государства стабильные выплаты — около 1 400 евро в месяц (это примерно 140 тысяч рублей). Это регулярная поддержка, как зарплата, только за то, что ты профессионально занимаешься искусством. Правда, попасть в программу непросто: мест всего 2 000, и нужно доказать, что ты реально работаешь в творческой сфере, например, у тебя были выставки, публикации, спектакли или доход от своих работ. Но зато никто не будет спрашивать, на что ты потратил деньги. Главное условие — зарегистрироваться как самозанятый, потому что выплаты считаются доходом и облагаются налогом.

Цель программы — позволить творческим людям сосредоточиться на создании культуры, не выбирая "между вдохновением и выживанием". 

И это работает. Пилотный проект стоимостью 72 млн евро уже принес ирландской экономике почти 80 млн евро общей выгоды. Участники программы увеличили свой доход именно от искусства в среднем более чем на 500 евро в месяц, а их зависимость от других социальных пособий значительно сократилась. Как сказала бывший министр культуры Ирландии: «Мы просто хотим дать художникам пространство для работы, чтобы они не думали, где взять деньги на завтра, а думали, что создать сегодня». 

«Культ художника» «Культ художника»

Пока такие масштабные программы только зарождаются в одних странах и обсуждаются в других, по всему миру — и в России в том числе — люди сами создают пространства, где искусство может дышать. Именно так в Перми появилось творческое сообщество «Культ художника»: «Если опустить все красивые смыслы и добрые мотивы, то изначально «Культ» зародился из-за нашей с напарницей большой насмотренности в ивент-индустрии Перми и совершенного несоответствия мероприятий нашим потребностям, как зрителей. Поэтому мы решили делать такие события, на которые хотели бы ходить сами. И которых, как нам не раз говорили зрители, не хватало нашему городу», - делится Наташа Коробова, руководитель творческого сообщества «Культ художника».

— Что мешает вам полностью посвятить себя творчеству?

«Ключевое препятствие, с которым сталкивается абсолютное большинство российских художников, — экономическая неустойчивость. Творчество требует времени, концентрации и ментального пространства. Когда ты вынужден тратить 80% своих сил на поиск заработка (работа не по специальности, фриланс, подработки), на творчество остается лишь жалкие остатки, часто выжатые до предела. Это создает порочный круг: чтобы создать что-то качественное и найти своего зрителя, нужно время, но чтобы выжить, это время приходится продавать. В результате многие талантливые авторы «сгорают», так и не реализовав свой потенциал.
Вторая большая проблема — административные барьеры и отсутствие понятных карьерных траекторий в искусстве. Художнику приходится быть самому себе продюсером, маркетологом, бухгалтером и юристом. Это отнимает колоссальные ресурсы», - признается Настя Панюкова, Руководитель творческого сообщества «Культ художника»

— Как Вы относитесь к ирландской инициативе, считаете ли, что она нужна в России?

«Про такую инициативу, если честно, я слышу впервые, и я приятно удивлена, что в каких-то других странах она рассматривается. Идея очень интересная и нужная, но! Меня настораживает ее исполнение и критерии тех людей, которые создают творческие продукты. Ведь, будем честны: есть творчество напоказ/на продажу. А есть продукты саморефлексии, где творчество служит для человека в первую очередь способом очистки себя от разных состояний и переживаний; и оно не для демонстрации, но это не все творцы понимают. Очень тонкая грань.  Но в целом: если бы нам платили зарплату за работу в одном лишь «Культе» – это бы в корне изменило наши жизни. Как и частично жизнь города, ведь было бы больше событий, делающих людей счастливее, заставляющих их почувствовать что-то прекрасное», - отмечает Наташа Коробова, Руководитель творческого сообщества «Культ художника»

Анастасия Панюкова также поделилась, какие меры поддержки со стороны государства или общества помогли бы в развитии «Культ Художника»: «Если говорить о самой действенной мере, то это, безусловно, системная, а не разовая поддержка. Гранты и конкурсы — это хорошо, но они часто напоминают лотерею и создают неустойчивую среду, где художник вынужден постоянно доказывать свою «полезность» и соответствие сиюминутным трендам».

По словам Анастасии, наиболее эффективной была бы комбинация мер:
1. Базовый гарантированный доход.

Именно то, о чем говорят в Ирландии. Это не пособие по безработице, а «топливо» для творческого двигателя. Он позволил бы художнику не распыляться на случайные заработки, а сфокусироваться на глубокой, осмысленной работе, на эксперименте, который не всегда коммерчески успешен с первого дня.

2. Доступ к инфраструктуре.

Часто проблема не в деньгах, а в отсутствии мастерских, выставочных пространств, студий звукозаписи или репетиционных точек. Государство могло бы создать сеть таких «творческих кластеров» с льготной арендой.

3. Налоговые каникулы и упрощенное администрирование.

Для молодых творческих проектов сложности с отчетностью и налогами становятся огромным барьером. Упрощение этих процессов на старте дало бы возможность дышать свободнее.

В мире все чаще признают: творческий труд — не хобби, а профессия. В России эта мысль тоже находит отклик — в инициативах вроде «Культа», в голосах художников, которые не ждут милости, а сами создают условия для вдохновения. Но как показывает опыт, энтузиазм — ресурс ценный, но исчерпаемый. Чтобы таланты не сгорали, а росли, нужны устойчивые механизмы поддержки: не разовые гранты, а стабильность.

Может быть, в ближайшие годы и в нашей стране появится своя модель, вдохновленная ирландским подходом, но адаптированная под российскую реальность. А пока такие сообщества, как «Культ художника», уже доказывают: даже без «зарплаты за творчество» можно делать важную работу, если рядом есть единомышленники, вера и место, где искусству позволено дышать. И, возможно, именно из таких локальных искр однажды разгорится тот самый огонь, который согреет всю культурную жизнь страны.