Полина Пузанова
Cодержание
Мы странствуем повсюду,
Комедии мы представляем люду,
К Флоренции добрались без опаски.
Как можете вы видеть, ротозеи,
Мы шутовские маски,
Остроты нам проказы и затеи,
Другие ж лицедеи —
Любовники, монахи, дамы, слуги —
Сидят покуда дома на досуге.
Комедиантов труппа, что недавно
Тут антимонии вам представляла,
Рычала очень славно,
Но удовольствия и смеху мало.
Вся зрительная зала
Зевала во весь рот, от этой сцены,
Казалось, что скучали сами стены.
Но мы дадим другое представленье.
Согласны: с виду мы как есть тосканцы,
Но в нашем помещеньи
Мы бергамаски и венецианцы.
Чудаковатый Арлекин, печальный Пьеро, жизнерадостная Коломбина — этих персонажей итальянской комедии дель арте знают с детства. Но что это за театральное направление и в чем его особенность, понимают далеко не все.
Вернемся к истокам... Вернемся к истокам...
Зародилось итальянское искусство в XVI веке, прародителем которого считается Анджело Беолько. Изначально, пьесы создавались для венецианских карнавалов, однако со временем, они появились и в других городах Италии, а после многочисленных выступлений и положительной реакции публики — о них узнал весь мир.
Правила игры без сценария Правила игры без сценария
Комедия дель арте представляет театр под открытым небом, для которого характерными являются устоявшиеся персонажи и импровизационные диалоги. Жанр отличается живостью, динамикой и включает в себя элементы фарса, сатиры и пантомимы. Обычно, каждое представление имеет однотипный сюжет: пара молодых людей влюбляются друг в друга, но их счастью противостоят родители или другие злодеи, и тогда на помощь возлюбленным приходят слуги – дзанни, которые придумывают хитроумный план и спасают молодых.
Несмотря на одинаковый сюжет, каждое представление является неповторимым: актеры полностью импровизируют диалоги во время выступления, устраивая настоящую «игру слов». Благодаря этому развитие событий может меняться, хотя основная сюжетная линия остается неизменной. Дель арте также отличается использованием различных реквизитов, акробатических трюков и музыкальных вставок, что делает представления еще более разнообразными и увлекательными для зрителей.
Комедия масок Комедия масок
Второе название комедии дель арте – «Комедия масок». Такое название оно приобрело из-за реальных масок, которые герои комедии носили каждое представление. Каждый персонаж имел индивидуальный характер, а его маска и костюм всем видом олицетворяли этот образ. Как правило, одному актеру была прикреплена одна маска, с которой он выступал всю жизнь. Таким образом, артист идеально знал своего персонажа и с легкостью мог отыграть его в любом исходе событий. Только «влюбленные» не носили масок; это подчеркивало, что люди, наделенные искренним чувством любви, не могут скрывать эмоций и прятать их.
Персонажи Персонажи
В комедии насчитывается более 100 персонажей, однако все они являются вариациями основных: 9-12 героев.
Обычно они делятся на господ (Капитано, Панталоне, Доктор), слуг (Арлекино, Пьеро, Пульчинелла, Бригелла) и пару влюбленных.
Начиная с детства Начиная с детства
А много среди вас фанатов DC Comics? Так вот, образ Харли Квин тоже является прототипом Арлекина; это можно понять по ее «шутовскому» внешнему виду и созвучному имени.
Персонажи комедии представлены в игре Genshin Impact в образах Предвестников Фатуи: Тарталья, Скарамучча, Арлекино, Коломбина, Пьеро, Пульчинелла.
А вспомним «Русского Пьеро» Александра Вертинского. Будучи очень стеснительным, он придумал себе грим, который помогал ему раскрываться перед зрителями. Так и родился Пьеро — наивный страдалец, не чуждый между тем восторгов и грез.
Вы хрупкий и нежный,
и тронуть боюсь, а вдруг разобью?...
Пьеро,
Вы изящный,
Пьеро,
Вы прелестный,
Ну как же Вас тронуть? Нет сил. Не могу.
И восхищаться могу лишь я Вами,
Пьеро мой изящный,
Вы славный такой...
Могу любоваться я целыми днями
Игрушкою редкой цены дорогой.
Арлекин и Пьеро стали самыми популярными среди других персонажей комедии. Это связано с тем, что их образы являются узнаваемыми архетипами человеческих качеств. Арлекин — веселый, хитрый и жизнерадостный, а его противоположность Пьеро — печальный и романтичный страдалец. Этот контраст заинтересовал многих деятелей искусств, которые по сей день заимствуют образы культовых героев комедии для своих картин, постановок и других работ.
По личному опыту По личному опыту
Погрузившись в историю комедии дель арте, мне стало интересно: упоминается ли она в произведениях художественной литературы? Я провела исследование на просторах Интернета и наткнулась на роман Рафаэля Сабатини «Скарамуш». Главный герой — Андре-Луи Моро, циничный, остроумный и блестящий молодой адвокат, воспитанный в аристократической семье, но не принадлежащий к ней по рождению.
Его относительно спокойная жизнь меняется, когда его лучший друг, идеалист и оратор Филипп де Вильморен, погибает на дуэли от руки аристократа, маркиза де Майнеса, который был оскорблен его революционными речами. Поклявшись отомстить за смерть друга и разочарованный несправедливостью старого режима, Андре-Луи вынужден скрываться. Он переживает несколько удивительных перевоплощений: актер Скарамуш, мастер фехтования, политический деятель.
Эти слова очень точно описывают Андре-Луи Моро, который по воле случая прибивается к странствующей театральной труппе и становится актером, выступающим под маской Скарамуша.
Для любителей кино также хочу порекомендовать к просмотру фильм «Труффальдино из Бергамо» (1976).
Комедия дель арте родилась на улицах Италии, но успела обойти весь мир. И до сих пор, встречая ее героев — в «Буратино», в образе Харли Квинн или в играх вроде Genshin Impact — мы интуитивно узнаем их: веселого проказника или грустного мечтателя. Теперь вы знаете, откуда они пришли. А значит, увидите за маской не просто персонажа, а целую эпоху.
Фото на обложке: unsplash
