Что увидел Ленин в человеке из будущего?

2 минуты

И как одна прогулка по «Зарядью» заменила учебник по истории ?

Кристина Шеметова | 10.03.2026

315

На днях я наконец-то добралась до «Паркинг Галереи» в парке «Зарядье» и хочу поделиться впечатлениями. Там сейчас проходит невероятно атмосферная выставка к 200-летию Университета имени С. Г. Строганова.

Я ожидала увидеть старые учебные работы, но оказалось, что это настоящее путешествие сквозь время. Экспозиция работает с 26 декабря 2025 года по 12 апреля 2026-го, так что у вас ещё есть возможность увидеть всё своими глазами.

Оказывается, что это первый раз, когда «Строгановка» показывает свои сокровища за пределами университета. Куратор Кирилл Гаврилин проделал огромную работу. Экспонаты привезли из 30 музеев, четырех фондов и частных коллекций. Когда ходишь по залам, чувствуется, насколько бережно относились к каждой вещице, чтобы рассказать историю вуза от 1825 года до наших дней.

Сама выставка разделена на восемь разделов, и мне понравилось, что они не перегружены информацией. Здесь живопись соседствует с эскизами и предметами декоративно-прикладного искусства, так что глаз не устает. Самое волнительное — видеть вживую имена, которые мы знаем только по учебникам. Я своими глазами видела работы Врубеля, Родченко, Шехтеля и Дейнеки. Всего более 140 авторов.

Работа Леонида Сокова «Встреча двух скульптур (Ленин и Джакомметти)» / Фото: Кристина Шеметова

На выставке есть особенная нить — преемственность поколений, которая чувствуется в каждом зале. Однако есть работы, которые останавливают время. Для меня такой точкой притяжения стала скульптура Леонида Сокова «Встреча двух скульптур».

Скульптура демонстрирует столкновение двух эпох и художественных стилей — советского реализма и западного модернизма. Послевоенная фигура Джакоммети олицетворяет одновременно хрупкость и стойкость человека, в то время как образ Ленина воплощает стабильность и уверенность.

Совместив несовместимое, Соков создал свою работу в стиле соц-арта, чтобы показать культурный разлом XX века. После взгляда на эту скульптуру создается впечатление, что Ленин встречается с человеком «из будущего» и, пораженно, разглядывает его.

Из современного особенно запомнилось полотно Валерия Чернорицкого «Час пик». Художник работал над ним три года, используя только уголь. Являясь художником-монументалистом, Чернорицкий переносит крупную форму в графику и превращает городскую суету в размышление о человеческом существовании. Автор создал образ личности, которая является отдельной, но при этом находится в большом человеческом механизме. Работа показывает, как индивидуальность может сохранять или утрачивать свою сущность в массе людей.

Работа Валерия Чернорицкого «Час пик» / Фото: Кристина Шеметова

А произведение Аладдина Гарунова «Затмение солнца №2» (2024) — одна из самых ярких картин выставки.

Работа относится к современному искусству и выполнена на стыке нескольких стилей и техник: в своей картине автор совместил акрил, гудрон и резину.

Работа Аладдина Гарунова «Затмение солнца №2» / Фото: Кристина Шеметова

После прогулки по залам остаётся чувство, что ты прикоснулся к живой мысли, которая эволюционирует уже 200 лет. Обязательно найдите пару часов для этого путешествия в центре Москвы. Обещаю, оно того стоит: здесь прошлое смотрит на нас глазами будущего. И это именно тот случай, когда искусство становится источником сил и вдохновения.

Фото на обложке: Работа Леонида Сокова «Встреча двух скульптур»

Комментировать