Пять углов
1501 — музыкальный проект молодого артиста Олега Антоненко. Под цифровым псевдонимом музыкант выпускает треки, в которых обращается к личным переживаниям, эмоциональным состояниям и темам взросления. В интервью 1501 рассказал о творческом пути, подходе к музыке и том, как формируется звучание независимого артиста.
— Твой ник 1501 означает дату рождения. Почему ты решил выбрать именно такое название?
— Мне нравится, когда визуально мало текстовой информации. Мы живем в информационную эпоху, и мне хотелось чего-то лаконичного, без лишнего визуального шума. К тому же в музыкальной среде я редко видел именно цифры в качестве имени артиста — показалось, что это сможет выделить меня среди других.
Хотя есть и минус: голосовые помощники вроде «Алисы» не всегда понимают, как это произносить, потому что каждый читает по-разному. Когда я придумывал имя, я вообще не думал, что когда-то буду выступать — просто хотел выкладывать музыку.
— Раз за этими цифрами скрывается важная дата, музыка для тебя — это способ зашифровать эмоции или, наоборот, максимально их раскрыть?
— Скорее раскрыть. Для меня музыка — это замена психотерапии. Если меня что-то тревожит, я начинаю писать текст, постепенно появляется мелодия, и я переношу в нее свои переживания. Как будто сублимирую тревоги — и после становится легче.
— Твою музыку часто называют меланхоличной, инди, камерной, иногда даже нишевой. Это осознанный выбор или отражение твоего состояния?
— Честно, меня всегда удивляет, когда мою музыку раскладывают по жанрам. У меня никогда не было идеи: «Сейчас сделаю инди» или «сейчас будет рок». Когда мы работаем с аранжировщиком, задача одна — передать настроение.
Иногда это приводит в неожиданные стороны. Например, недавно мы случайно сделали почти джазовый EP, хотя изначально такой цели не было. До этого получился почти рок-альбом. Все зависит от эмоционального состояния и от того, куда заведет вдохновение.
— Как ты понимаешь, что в песне получилось нужное состояние? Ты идешь за импульсом или можешь часами переделывать звук?
— Скорее второе. Я могу очень долго работать над записью. Наверное, как и многие, я не всегда люблю собственный голос — постоянно ищу, за что можно зацепиться, чтобы самому нравилось звучание.
Я мучаю и себя, и звукорежиссера: слушаю десятки дублей, переслушиваю снова и снова. Но важно не только качество — важно, чтобы запись эмоционально передавала текст. Потому что если слишком долго механически повторять одно и то же, легко потерять изначальное чувство, ради которого всё создавалось.
— Музыка для тебя — это часть самоосознания или продукт, который существует отдельно от тебя?
— Для меня это точно часть меня. Я даже шучу, что «родил» новую работу, потому что процесс правда похож на роды: иногда он длится два года, иногда год, а иногда всё происходит быстро.
Я не воспринимаю музыку как что-то отдельное от себя. Исключение — какие-то коллаборации, где история принадлежит не мне и текст написан не мной. Тогда мне сложнее почувствовать внутреннюю связь.
— Тебе не обидно, что судьба трека сегодня часто зависит от алгоритмов, особенно в TikTok? Можно работать над музыкой месяцами, а дальше всё решает платформа.
— Я уже принял, что это реальность, и изменить ее нельзя. Некоторые песни нравятся людям, некоторые — нет. Ничего страшного: значит, будут новые.
Когда мы делали последний альбом, я сразу говорил друзьям: «Потрачу кучу денег, ничего это не принесет, потому что в TikTok такое, скорее всего, не зайдет». Сейчас многие артисты, особенно зарубежные, сначала тестируют короткий фрагмент — буквально 15 секунд, смотрят реакцию аудитории и только потом делают полноценную песню.
Я всё равно стараюсь идти от своего опыта и внутренних ощущений. Да, это риск, но я вкладываюсь в творчество ради самого творчества.
— То есть ты совсем не подстраиваешься под алгоритмы?
— Подстраиваются все в той или иной степени. Я тоже смотрю, что лучше работает, какие темы сильнее откликаются людям. Нужно понимать правила игры.
Но для меня важно другое — не потерять себя в этом процессе и не делать музыку только ради алгоритмов.
— Если бы нужно было оставить только одну песню, которая лучше всего объясняет, кто такой 1501, что бы это было?
— Сложный вопрос. Наверное, «Любовь пройдет не скоро» или «Отпущу больные чувства». Мне кажется, в этих песнях есть хороший посыл и что-то важное про меня.
— Есть ли артисты, которых ты считаешь своими главными ориентирами?
— Мне сложно назвать кого-то одного. Есть исполнители, с которых я вообще начал петь, есть те, кем восхищаюсь, есть музыканты, которых уже нет, а есть те, кто вдохновляет меня сейчас.
Но если говорить о музыке, к которой я всегда возвращаюсь, — это первый альбом Глюкозы. Он у меня ассоциируется с детством. Тогда я слушал его, не понимая смысла текстов, просто танцевал под него. Сейчас понимаю содержание совсем иначе, но всё равно возвращаюсь к нему как к какому-то ощущению безопасности и беззаботности.
Автор: Елизавета Полтанова
