София Мурашова
Многие мои знакомые не понимают, почему я хожу на стендап. Они спрашивают: «Что можно найти в жанре, который уже несколько лет “ничего из себя не представляет”?» Однажды у меня состоялся разговор с товарищем, и я поняла: для него стендап — все еще телевизионный проект наподобие Comedy Club. И это, на мой взгляд, главная проблема восприятия жанра в России.
Юмор всегда считался защитной реакцией на трудные жизненные ситуации — будь то частная история конкретного человека или трагическое событие для целого поколения. Он объединяет людей: кому-то близок черный юмор, кому-то — интеллектуальный или абсурдный. В этой статье мне хотелось бы доказать, что современная комедия дарит человеку не только развлечение, но и чувство принадлежности к сообществу со схожими взглядами.
Если говорить о предшественниках стендапа в России, стоит вспомнить сатирические выступления Аркадия Райкина и Михаила Жванецкого. Райкин высмеивал самодурство чиновников и коррупцию, Жванецкий через сатиру описывал советское время, в котором выросла вся его публика. Их юмор еще не предполагал прямого диалога с залом, но темы, которые они поднимали, были напрямую связаны с проблемами, объединяющими простых людей.
Со временем на смену эстрадным номерам пришли юмористические телепрограммы. Создавались первые команды КВН — групповые юмористические выступления. Первый выпуск этой программы вышел в эфир 8 ноября 1961 года. Перед публикой предстал новый жанр телевизионных соревнований, к которому сразу возрос интерес. Другой телевизионной передачей стал «Аншлаг», артисты которого часто говорили о бытовых ситуациях, понятных массовому зрителю.
Некоторые до сих пор считают, что стендап ограничивается телевизором, а его золотой век остался в прошлом. Я же хочу рассказать о том, как в современной России формируются частные независимые клубы, которые находят свою аудиторию там, где телевидение бессильно. Яркий пример — Stand-up Club #1. В 2010 году Эльдар Гусейнов и Вова Бухаров запустили проект, который сначала кочевал по разным площадкам Москвы. Уже через несколько лет клуб обрел собственную сцену. Этот проект дал возможность реализоваться молодым артистам, которые из-за жесткой конкуренции не могли пройти кастинги на ТВ. Благодаря независимым площадкам мы узнали имена Артура Чапаряна, Алексея Щербакова, Алексея Квашонкина и многих других. Мне кажется, что формирование именно таких независимых клубов дало новый толчок к развитию стендапа.
Примерно в середине 2010-х параллельно с телевидением начал набирать обороты интернет-сегмент. И в медиаполе стали возникать фамилии тех, кто никогда бы и представить себе не мог карьеру в Москве. Так, благодаря развитию своего канала стал популярен якутский стендап-комик Сергей Орлов. Его социальные сети заметил уже знакомый нам Stand-up Club #1 и предложил сотрудничество. Помимо клубов, в интернете начали выходить яркие сольные концерты. Мы знаем Андрея Айрапетова по его концерту «Позорище» с более чем 8 миллионами просмотров. Это простой парень из деревни Чернушка, который по какой-то причине откликнулся в сердце миллионам людей.
Здесь я хочу вернуться к тому, что затрагивала выше. Юмор в первую очередь нацелен на аудиторию и ее чувства. Стендап-комик — это творческое амплуа, которое несомненно связано с умением сочувствовать и понимать других. Современные концерты комиков строятся по принципу сублимации негативного опыта в шутку. Люди приходят посмеяться над тем, что болит, и найти поддержку из зала. Появляются новые рубрики, например, «Книга жалоб» или «Что у вас случилось?» Там гости открыто жалуются на свои трудности в поисках поддержки и понимания.
Сегодня стендап как никогда прежде сблизился с аудиторией. Комик и гость — знакомые, которые решили провести вечер в нестандартной для них обстановке. Меня безумно радует, что творчество теперь может так выражать любовь и участие к публике.
Фото на обложке: Сергей Орлов, соцсети комика
