Через какое-то время директор студии предложил мне преподавать. Я испугалась, потому что хотела танцевать только для себя, но это меня воодушевило. Весь год я жестко работала, но это привело к выгоранию. Сейчас я сместила фокус на импровизацию, веду одну группу и понимаю, что танцы для меня — иное, чем раньше.

Сейчас ты учишься, разбирая хореографию других. По каким признакам ты выбираешь, у кого учиться и что именно брать?
— Раньше я ездила на все подряд, потому что знала: в любом случае что-то возьму из этого новое. Когда разбираешь чужую хореографию по видео, учишься быть внимательным. Сейчас я редко делаю это сама — обычно беру курс, когда автор объясняет и учит вместе. Так перенимаешь его черты.
Мои критерии: человек импонирует, нравится его пластика, филинг, подача. Сейчас я акцентируюсь на афро и хип-хопе, а также изучаю вог-культуру через сильного педагога на Кавказе.
Ты разбираешь чужую хореографию — с какой трудностью ты сталкиваешься в первую очередь?
— Главная трудность в том, что я не могу сразу уточнить, что именно делаю не так. При разборе по видео приходится самостоятельно отзеркаливать движения, никто не подмечает ошибки, поэтому перенять филинг бывает непросто. Бывает, не попадаешь в бит. Но это решаемо. Невозможно станцевать точно так же, как автор — ты неизбежно добавляешь свою пластику и эмоции. Я указываю ученикам на ошибки, но понимаю, что у каждого свой стиль. Стирать его на обычных тренировках неправильно. Другое дело — команда, где важна синхронность.
Ты ставишь свои танцы. Что ты получаешь от этого процесса?
— Сейчас я этим почти не занимаюсь. Когда ставишь свое, нужно вдохновение. У каждого танцора есть паттерны — любимые движения, по которым его узнают.
Я получила от этого процесса много. Нужна нереальная концентрация. Нужно подобрать трек, который нравится. Я однажды пыталась поставить под трек учениц — сделала через силу, хореография не зашла.
Я всегда ставлю так: импровизирую, записываю, пересматриваю, выбираю движения, собираю, накладываю на музыку. Могу все переделать. Это дало рост, но я осознала, что не люблю ставить хореографии. Я не хоряжник, мне интереснее танцевать чужие постановки. Свои люблю ставить только когда есть импульс. Иногда ничего не нравится, и начинается депрессняк. А иногда из злости что-то выходит.

Бывает такое, что ты ставишь движение, а потом думаешь: «Нет, это не мое, это похоже на кого-то»? Как поступаешь?
Вспомни ощущение, когда тебе не хотелось ни учиться, ни ставить. Что конкретно помогло вернуться?
Опиши свой обычный процесс, когда ты ставишь танец. С чего ты начинаешь и что делаешь потом?
Как ты понимаешь, что сделала шаг вперед в танце? По какому конкретному признаку ты это замечаешь?

Какие три слова описывают твое состояние в танце прямо сейчас?
— Свобода, принятие, эксперимент.
Закончи интервью одной фразой: «Сейчас танец для меня — это…»
— Сейчас танец для меня — это возможность проявиться, показать свою энергетику, поделиться эмоциями, быть разной. Это друг, которого я боюсь потерять, потому что это не просто хобби, а что-то на уровне отношений. Я очень люблю танец и то, что я могу в нем быть свободной.