Маргарита Крымова
Джаз — это единственный стиль музыки, где понятно, как музыкант мыслит. В одной джазовой композиции можно вставить какую-то цитату, остроумно пошутить. Инструмент в руках джазмена может всхлипнуть и рассмеяться. В джазе всё здесь и сейчас.
Вадим Эйленкриг, трубач
Представьте: на дворе начало прошлого столетия, и вы в элегантном наряде, рука об руку с тем, кого любит ваше сердце, идете в клуб, где сегодня играют джаз. Музыка нова для вас: вам удалось лишь краем уха услышать ее ломаные ритмы и ревущие инструменты. Вас окружает блеск пайеток, сияние духовых, а в сердце — отголоски ударных.
Представили? Но ведь и сейчас, услышав те же мелодии, вы можете с головой окунуться в ту эпоху, а если побывать на живом джем-сейшне, можно пережить этот исторический опыт самостоятельно.
Речь сегодня пойдет о музыке, пережившей века, о музыке, породившей другие жанры и сохранившей всё то, что вкладывали в неё музыканты век назад. Почему музыка, родившаяся в кварталах Нового Орлеана больше ста лет назад, до сих пор звучит в наших наушниках? Давайте разберемся, как джаз стал главным культурным кодом современности.
Источник: unsplash
Слово «jazz» возникло как жаргонный термин на западном побережье примерно в 1910-х годах. Значение его менялось, но изначально не относилось к музыке. Сам жанр появился на стыке XIX и XX веков в Новом Орлеане.
В результате Гражданской войны в США осталось много дешевых труб, кларнетов, тромбонов и барабанов, которые распродавали с военных складов. После отмены рабства бывшие невольники получили доступ к европейским инструментам, и особую роль сыграли духовые оркестры.
Темнокожие музыканты-самоучки объединялись в уличные ансамбли. Они не знали нотной грамоты, поэтому играли европейские марши, вальсы и популярные песни по памяти, постоянно изменяя и украшая их на ходу.
Именно так, в период между 1900 и 1920 годами, сформировалась знакомая нам музыка.
В 1916 году молодой корнетист Джо «Кинг» Оливер образовал свой оркестр, который потряс новоорлеанскую сцену, и в том же году начал давать уроки 15-летнему Луи Армстронгу. В основе жанра лежала американская концепция свободы самовыражения, а также идея живого диалога между музыкантами.
В течение века джаз постоянно эволюционировал, пройдя огромный путь от уличных маршей до сложных импровизационных форм. К середине прошлого столетия это был уже не просто самостоятельный жанр с системой поджанров, но и музыка поколения — живая, постоянно обновляющаяся и дающая основу для новых направлений.
Источник: unsplash
А сейчас мы с вами пройдем путь становления джаза, погружаясь в музыку каждого его этапа.1920-е. «Век джаза»
«Век джаза» — это яркие десять лет между Первой мировой и Великой депрессией (1918–1929). Само название придумал писатель Фрэнсис Скотт Фицджеральд. В те годы дерзкий, построенный на импровизации джаз стал символом свободы, бесконечных ночных танцев и настоящей культурной революции, которая окончательно похоронила чопорные викторианские порядки. Музыканты из Нового Орлеана устраивались на речные суда, курсирующие по Миссисипи, и везли свою музыку в Чикаго, Сент-Луис, Мемфис, Лос-Анджелес и Нью-Йорк.
Одним из самых популярных в 1920-е был оркестр Пола Уайтмена. На афишах он без ложной скромности именовал себя «Королем джаза». Пластинки Пола Уайтмена, расходившиеся колоссальными тиражами, принесли джазу огромную новую аудиторию.Запись
Источник: music.yandex.ru
1930-е. Свинг
Со временем танцевальные ансамбли начали усложнять аранжировки. Вместо свободной коллективной импровизации стали использовать заранее написанные партии для групп инструментов: саксофонов, труб, тромбонов. Луи Армстронг и Эрл Хайнс начали смещать акценты с сильных долей такта на слабые, создавая ощущение «раскачивания» — это и есть суть свинга.
Свинг расцвел во времена Великой депрессии (1929–1939). Людям нужна была доступная и энергичная музыка для танцев.
Чтобы понять свинг, послушайте эти композиции — они покажутся вам до боли знакомыми:
1. «In the Mood» (Гленн Миллер): оркестр Гленна Миллера использовал характерный «хрустальный хорус»: четыре саксофона плюс кларнет, который дублировал тенор-саксофон.
Источник: music.yandex.ru
2. «Caravan» (Дюк Эллингтон и Хуан Тизоль): латиноамериканский джаз-стандарт, написанный в соавторстве с тромбонистом Хуаном Тизолем. Композиция обрела мировую популярность и стала одним из самых узнаваемых произведений Эллингтона. Эту композицию можно услышать в советском мультфильме «Ну, погоди!».
Источник: music.yandex.ru
3. «It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)» (Дюк Эллингтон): эта композиция стала своеобразным манифестом свинга. Название часто переводят как «Нет джаза без свинга». Запись с вокалом Айви Андерсон популяризировала идею, что музыка должна обладать особой «раскачкой» (свингом), чтобы считаться настоящей. Главный нисходящий мелодический ход композиции лег в основу множества треков: её перепевали и использовали в качестве семпла бесчисленное количество раз. В частности, её можно услышать в игре Mafia II.
Источник: music.yandex.ru
1940-е. Бибоп
Бибоп стал реакцией на коммерциализацию свинга и открыл новую эру в джазе: от танцевальной музыки — к «музыке для музыкантов», требующей вдумчивого прослушивания. Так и появилась довольно сложная для понимания асимметричная музыка, часто начинающаяся со слабых долей, при этом с довольно скорым темпом. Это, прямо говоря, для ценителей.
Бибоп стал субкультурой со своим сленгом, стилем одежды (береты, очки, узкие галстуки) и поведением. Знаковые фигуры того времени — Чарли Паркер (прозвище «Bird», альт-саксофон) и Диззи Гиллеспи (труба).
Попробуйте послушать это, чтобы понять поджанр: запись
Источник: music.yandex.ru
1950-е. Кул-джаз
Кул-джаз (cool jazz, «прохладный джаз») — направление в джазе, которое достигло расцвета в 1950-е годы. Оно возникло как реакция на агрессивный и быстрый бибоп, предложив более сдержанную, интеллектуальную и уравновешенную эстетику.
Для стиля характерны мягкое звучание, медленный или умеренный темп, контролируемая импровизация, а также взаимодействие с элементами академической музыки. Кул-джаз подарил септаккорды и нонаккорды бразильской босса-нове. Сегодня эти же сложные джазовые гармонии активно используют продюсеры лоу-фай хип-хопа (lo-fi hip-hop) и нео-соула для создания расслабленной атмосферы.
Майлз Дэвис — трубач, один из пионеров стиля. Его работы в 1948–1955 годах, особенно альбом The Birth of the Cool, стали основополагающими для кул-джаза.
Предлагаю познакомиться с его культовой вещью Kind of Blue — легкой меланхоличной музыкой, которую приятно слушать в дождливую погоду и которая, как ни странно, отлично подходит под работу или учебу.
Источник: music.yandex.ru
Чет Бейкер — трубач, известный как «Принц кул-джаза». Его расслабленная манера игры, использование среднего регистра и влияние раннего Майлза Дэвиса сделали его символом стиля. Он записал культовую версию My Funny Valentine в составе квартета Джерри Маллигана, позже эту композицию исполнил великий Фрэнк Синатра.
Источник: music.yandex.ru
А дальше сцену покорял Элвис Пресли, и рок-н-ролл начал вытеснять некоторые традиционные жанры. В то же время эстрада и джаз сохраняли популярность среди более консервативной аудитории. И пока сцена менялась, джаз встроил свой ДНК абсолютно везде:
Поп-музыка: синкопирование (смещение акцента на слабые доли) легло в основу диско, а сегодня без этого ритма и фирменного грува не обходится ни один мировой поп-хит.
Хип-хоп: именно джаз вывел на первый план связку «барабаны + бас» как главный двигатель трека. Добавьте сюда культуру джазовых сэмплов — и вы получите фундамент всего рэпа.
Лоу-фай и нео-соул: сложные септаккорды и нонаккорды кул-джаза перекочевали в арсенал современных битмейкеров, создавая ту самую расслабленную атмосферу для учебы.
Джаз — это музыка импровизации. Важнейшим видом импровизационной музыки является фольклор, но в отличие от джаза он замкнут и направлен на сохранение традиций. В джазе преобладает творческое начало, которое в сочетании с импровизацией дало развитие множеству стилей и направлений.
И импровизационные вещи, конечно, можно услышать в записи, но такие вещи лучше ощущать вживую, и для погружения в культуру можно посетить эти ключевые площадки нашего города:
1. The Hat на Белинского, 9.
Джаз-бар образца 1950-х, который работает по принципу джем-сета: живая музыка здесь звучит каждый день, а афиши нет, так что можно попасть на местное трио, а можно — на зарубежных музыкантов. Во время джемов вход в бар — по депозиту в 400 ₽, по пятницам и субботам — 800 ₽. Депозит можно обменять на напитки у стойки.
2. Jazz Friends Club (JFC) на Шпалерной, 33.
Нужно понимать, что это полуподвальное помещение с маленькими столиками и небольшой сценой — как раз то, что нужно, чтобы прочувствовать вайб «подпольного» джаза. Заведение работает вот уже 32 года. Клуб открыт каждый день с 19:00 до 23:00, но только под концерты. Проход осуществляется по клубным билетам, стоимость варьируется от 500 до 2100 рублей.
3. Джаз-клуб Игоря Бутмана на набережной канала Грибоедова, 7.
Роскошный максимум и богатая классика — здесь можно полноценно окунуться в мир джаза. Меню в клубе с уклоном в морепродукты. Коктейльная карта с отсылками на историю становления жанра и известных его представителей. В клубе действует дресс-код, а стоимость входа начинается от 2500 рублей.
В честь Дня российского джаза «Яндекс Музыка» и Фонд Игоря Бутмана провели исследование. Они выяснили, что в 2024-м среднемесячное число слушателей джаза в сервисе увеличилось на 48% по сравнению с предыдущим годом. Более 5,8 миллиона пользователей ознакомились хотя бы с одним треком направления. Также выросло число прослушиваний: в этом году ежемесячно включают более 430 тысяч джазовых треков, что на 5% больше, чем в прошлом.
Источник: unsplash
Семейное древо: джазовые братья
В наше время джазом называют всё: сейчас мало людей разделяют музыку по конкретным жанрам, предпочитая более обобщенные и понятные наименования. Потому джаз сейчас — это и блюз, и соул, и ритм-н-блюз. У всех этих жанров один общий предок — блюз. Джаз, выражаясь метафорически, — преемник-интеллектуал, ритм-н-блюз — танцевальный преемник, а соул — преемник-проповедник (из-за часто использующегося госпела).
Ознакомьтесь с этими братьями джаза, чтобы полнее представлять себе музыкальное полотно прошлого века. Не могу не порекомендовать к прослушиванию гениев своей эпохи.
1. Barry White — The Erotic Garden.
Это уже что-то ближе к соулу, но в структуре — ритм-н-блюз. Барри Уайт — это не просто успешный певец, это абсолютный культурный феномен. В 1970-е годы он создал совершенно новый музыкальный язык страсти и романтики. Он был гениальным композитором, продюсером и аранжировщиком, создал The Love Unlimited Orchestra — огромный оркестр из 40 человек, где классические струнные инструменты (скрипки, виолончели) соединялись с жестким, качающим ритмом раннего диско и соула.
Источник: music.yandex.ru
2. Marvin Gaye — Mercy, Mercy Me (The Ecology).
До 1971 года соул и R&B считались жанрами «простых развлекательных песенок про любовь». Босс лейбла Motown Берри Горди жестко контролировал артистов, запрещая им высказываться о политике. Марвин Гей сломал эту систему.
Потрясенный рассказами своего брата, вернувшегося с Вьетнамской войны, и разгулом нищеты и расизма в США, Марвин заперся в студии и записал пластинку «What's Going On». Это был первый в истории соул-музыки концептуальный альбом — единое повествование от лица вернувшегося с войны ветерана, который смотрит на разруху вокруг.
Он поднял темы войны, жестокости полиции, наркомании и — впервые в популярной музыке — экологии (в треке «Mercy, Mercy Me»).
Источник: music.yandex.ru
3. Stevie Wonder — I Wish.
Стиви Уандер — это не просто легенда, это один из величайших музыкальных гениев в истории человечества, «Моцарт популярной музыки». Слепой от рождения, он стал мультиинструменталистом, композитором и продюсером, который полностью изменил звучание соула, R&B и поп-музыки. Именно он создал известнейшую песню «I Just Called to Say I Love You», за что получил «Оскар», а его песня Pastime Paradise стала семплом для культового хип-хоп-хита «Gangsta's Paradise».
Источник: music.yandex.ru
В конце концов, джаз, соул и ритм-энд-блюз — это не музейные экспонаты, покрытые вековой пылью, а живой, пульсирующий организм. В следующий раз, когда вы откроете стриминг, чтобы включить привычный фоновый лоу-фай для подготовки к контрольной или домашке, попробуйте провести эксперимент. Включите «Kind of Blue» Майлза Дэвиса или «The Icon Is Love» Барри Уайта. Вы удивитесь: эта музыка столетней давности создаст ту же магическую атмосферу уюта и фокуса, но со вкусом настоящей, живой свободы. Ведь джаз — это музыка, которая до сих пор пишется «здесь и сейчас» в ваших наушниках.
Слухи подтвердились: джаз действительно интересует подростков
Репортаж с пресс-конференции конкурса «Мы из джаза»
Читать далее
