Рождение легенды: в чем секреты первых культовых фильмов?

28 декабря 1895 года братья Луи Жан и Огюст Луи Мари Николя Люмьер провели первый публичный кинопоказ короткометражного фильма «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота». Это настолько удивило людей, что зрители выбегали из залов, боясь реалистичности происходящего на экране. И сколько бы ни говорили, что это даже фильмом назвать сложно, считается, что именно с этого показа началось кинопроизводство. 

Через время таких работ становилось больше: «Выход рабочих с фабрики» и «Политый поливальщик». Отдаленно они могут напомнить документальное кино или комедию. Тогда этих жанров еще не было, но первые маркеры уже появлялись.

Один из значимых людей в истории немого кино — Чарли Чаплин. Он разработал самый узнаваемый образ — Бродяга в котелке. В основном мужчина работал с комедией, правда, далекой от современного жанра.  

Чаплин экспериментировал со структурой повествования, визуальными эффектами, создавал неожиданные переходы, искусно играл с ожиданиями зрителей. 

Например, комедийные сцены, которые неожиданно перерастали в трогательные или серьезные «моменты», делали его фильмы «многослойными» и запоминающимися. 

Он первым продемонстрировал не само действие, а реакцию персонажа на него. А через собственную музыку добавлял фильмам именно то настроение, которое он задумал («Новые времена», «Великий диктатор», «Месье Верду», «Король в Нью-Йорке»). Чарли Чаплин был одним из первых кинематографистов, кто создал студию, чтобы контролировать процесс создания фильмов. А в 1972 году получил за это Оскар.

В 1915 году выходит первый блокбастер — «Рождение нации» Дэвида Уорка Гриффита. Фильм сразу же стал одним из самых спорных произведений своего времени. Все потому что картина буквально порождает рассовую ненависть: афроамериканцы здесь показаны исключительно в плохом свете, они прославляют террористическую организацию Ку-клукс Клан. 

Но даже при всем этом, картина получилась достойной: параллельный монтаж (фильм состоит из 1544 кадров), крупные планы и разнообразие ракурсов для съемки. Кроме того, режиссер ввел элементы крупных сцен с массовкой и показал, что кино может быть не только развлекательным, но и масштабным искусством с сюжетом, своей эмоциональной нагрузкой. Благодаря таким новшествам художественное кино и стало развиваться. 

Фильм «Метрополис», созданный Фрицем Ланком в 1927 году, считается одним из «основоположников» жанра научной фантастики.

По сюжету гигантский город разделен на два класса: богатые живут в роскоши, а рабочие страдают в подземельях. Фредер Эрнст, сын правителя, влюбляется в «рабочую» девушку Марию и осознает насколько несправедливо общество. 

«Метрополис» — один из первых фильмов со сложными спецэффектами и декорациями. В нем сочетаются модельная съемка, анимация, элементы арт-деко и киноэкспрессионизма. Благодаря этому рисуется будущее. Конечно, на реальную картинку это вряд ли похоже, но люди из прошлого беспрекословно верили, что будущее выглядит именно так.

Эффект Кулишова — это психолого-киноведческое явление, которое впервые продемонстрировал советский режиссер Лев Кулишов в начале 1920-х годов. Он показывает, как зрители воспринимают эмоции персонажа. Оказывается, здесь тоже не все так просто.

Часто эмоции меняются в зависимости от того, что показывается рядом. Это доказывает, что содержание следующего кадра может кардинально изменить восприятие предыдущего.

Эффект Кулишова помог лучше изучить монтаж и эмоциональное восприятие в кинематографе, а режиссеры используют его до сих пор.

Другой советский режиссер Сергей Эйзенштейн по-особенному строил пространство в кино. Он использовал монтаж не только для соединения кадров, но и для передачи мысли, создания настроения. 

Например, в фильме «Броненосец Потемкин» резкая смена кадров на лестнице создает напряжение и ускоряет темп. Сначала мы видим бегущую толпу, падающего человека, затем — солдат, подгоняющих людей. 

Интересно, что фильм снят на броненосце «Двенадцать апостолов», внутренние сцены — на крейсере «Коминтерн», а сцены в открытом море взяты из документальной хроники. Этот эффект уже плотно засел и в современном кинематографе. 

Например, в «Титанике» Леонардо Ди Каприо не рисовал героиню Кейт Уинслет, но на экране мы видим, как его герой Джек Доусон что-то рисует.

Одним из важнейших событий в истории кино стало появление первого звукового фильма «Певец джаза». Фильм, снятый в 1927 году, открыл новую «эру» кинематографа, позволив зрителям услышать голос актеров и насладиться музыкой. 

Сначала появлению звука противились, но постепенно о немом кино стали забывать. Так ушла эпоха фильмов без слов и диалогов, уступив место новым творцам.