Дарья Ветошина
Ремейк — спорный жанр, который с каждым годом только наращивает свою популярность. Причем, как ПУ уже выяснил, спрос на знакомые картины ощущается не только в России, но и в киноиндустриях по всему миру.
Мы уже обсудили ремейк как популярный феномен, однако на кону еще один вопрос: как именно кинематографисты переписывают давно знакомую классику на новый лад? Какие ремейки «стрем», а какие «норм»? Рассуждает Дарья Ветошина.
Убедительным примером служит фильм Крэйга Гиллеспи «Круэлла» (2019), раскрывающий предысторию знаменитой злодейки. В ремейке «101 далматинца» 2021 года режиссер Крейг Гиллеспи значительно переосмыслил образ Круэллы, показав ее не просто злодейкой, а сложной и многогранной героиней с глубокой эмоциональной историей. В центре её образа — трагическое прошлое, которое помогает понять, откуда берется её мрачная одержимость и жестокость.
В фильме раскрывается, что юная Эстелла (настоящее имя Круэллы) росла в непростых условиях, переживала утрату близких и сталкивалась с предательством и несправедливостью. Ее детство и юность были наполнены чувством одиночества и непонимания, что сформировало ее внутренний мир, полный боли и обиды. Эти травмы привели к тому, что Эстелла развила в себе бунтарский дух и стремление к самовыражению через экстравагантный стиль и дерзкое поведение.
Ремейки часто рискуют оказаться в тени оригиналов. Воссоздание культовых картин — задача невероятно сложная, и добиться хотя бы сопоставимого уровня качества, не говоря уже о превосходстве, крайне трудно.
Улучшение качества картинки, новые спецэффекты, фокус на насущных проблемах современности — все это можно создать в новой картине. Новое поколение зачастую не любит старые фильмы, поскольку они кажутся им нереалистичными и консервативными. В данном случае ремейк становится единственной возможностью показать картину массам.
Для успеха ремейка нужны детали, которые внесут новшества в картину. Если же создатели просто переснимут фильм, не добавляя акцентов и других сцен, то зрители не станут тратить свое время на просмотр уже известной истории. Тим Стори допустил именно эту ошибку при создании фильма «Шафт» (2019).
Оригинальная картина 1971 года рассказывает о Джоне Шафте — харизматичном частном детективе в Нью-Йорке, который берется расследовать похищение дочери влиятельного мафиози. История наполнена социальной и расовой проблематикой 70-х годов, включая вопросы расизма, коррупции и напряженности в обществе.
Это не просто криминальный триллер, а отражение важнейших социальных конфликтов того времени. Джон Шафт — сильный, независимый герой, который стал иконой и символом борьбы с несправедливостью. В свое время фильм был прорывом, показав чернокожего героя в главной роли.
Ремейк же стал калькой культового американского боевика с таким же названием: одно место событий — Нью-Йорк, на смену детективу Джону Шафту приходит его племянник с таким же именем. Картина 2019 года переносит действие в наше время, но, несмотря на новых персонажей, сюжет во многом повторяет знакомые мотивы: борьба с преступностью, коррупцией, семейные отношения. Режиссер не внес в фильм новые идеи, не адаптировал сюжет под современный контекст, не развил персонажей.
Итого: оригинальный «Шафт» 1971 года — культовая картина, которая стала символом своего времени, предложила новый взгляд на жанр и затронула важные социальные темы. Ремейк 2019 года — это скорее калька с недостатком новизны и энергии, которая не способна заинтересовать ни поклонников оригинала, ни новых зрителей.
