Анжелика Шурыгина
В новой серии материалов мы заглядываем за кулисы студенческой жизни, чтобы узнать о трудностях адаптации, особенностях обучения и возможностях, которые открываются перед студентами престижных вузов.
Анастасия Лаврова — выпускница СПбГИКа по направлению «Режиссура театрализованных представлений и праздников». Девушка делится своими впечатлениями о полученном образовании, рассказывает о жизни в институте, о преподавательском составе, а также о тонкостях работы режиссера.
— Почему вы выбрали именно СПбГИК?
— При выборе вуза в первую очередь я опиралась на имена преподавательского состава. Например, Сергей Мурзин стал одним из мастеров нашего курса. Евгений Слесарь завоевал нашу любовь нестандартным подходом к обучению, эмоциональными объяснениями и яркими цитатами, например: «Эх, дети, берите на следующий урок желуди, пластилин и иголки — будем лепить портрет Аристотеля. Что я вам тут про кульминацию рассказываю?» Марина Тытюк была требовательна к сценариям, но благодаря ей мы поняли их структуру и принцип построения. Соотношение практики и теории в этом институте просто удивляло.
— Как бы вы описали жизнь внутри вуза?
— Здесь можно встретить представителей разных искусств: кто-то играет на волынке или балалайке, кто-то — на гитаре, исполняя рок. Поднимаясь по этажам, можно увидеть художников с красками или почувствовать энергию танцоров. А если свернуть в другую сторону, столкнешься с актерами. В этом институте каждый найдет свое место и вдохновение.
Жизнь внутри института — это насыщенный и многогранный опыт, наполненный как трудностями, так и поддержкой. В процессе подготовки к показам и постановкам царит некая конкуренция: каждый студент стремится сделать так, чтобы его эпизод был выбран для демонстрации перед всей кафедрой. В этот период важна способность слушать и принимать критику, ведь преподаватели часто говорят: «Вы уже сказали свое слово в искусстве, не нужно мне объяснять, что вы хотели сказать. Я уже увидел».
Когда наступает этап подготовки к показу, начинается активная поддержка и взаимопомощь: режиссеры, чьи эпизоды выбраны, испытывают сильный стресс из-за критики и напряженной атмосферы. Репетиции зачастую проходят до позднего вечера, что нередко приводит к конфликтам, особенно когда все стараются быть взаимозаменяемыми и помогают друг другу — даже те, кто не участвует напрямую, приходят посмотреть и подстраховать. За два дня до показа педагогический состав создает дополнительное давление — это своего рода мотивация собраться и не расслабляться. Несмотря на усталость и даже болезни, многие продолжают играть при бронхите, ОРВИ или конъюнктивите: внутри университета царит дух единства и стремления к совершенству.
— Чем отличается учеба на режиссера театрализованных праздников от других творческих специальностей в институте?
— Режиссер — профессия энциклопедическая, она похожа на все специальности, но в то же время отличается. Мы должны уметь все: шить, говорить, играть, выступать, петь, танцевать, развлекать и так далее. Потому что, когда у тебя идет мероприятие, а у артиста порвалось платье и он не может в таком виде выйти на сцену, нужно включать своего внутреннего «и швеца, и жнеца, и на дуде игреца». Поэтому профессия режиссера требует разносторонних навыков и готовности к любым неожиданностям.
— Я научилась терпению, умению сохранять спокойствие в шумной и многолюдной обстановке, а также развила способность быстро думать и логически мыслить в самых разных ситуациях. Особенно ценными оказались навыки коммуникации и работы в команде, которые помогают мне справляться с профессиональными задачами.
— Насколько трудно сдавать экзамены?
— Экзамены сдавать не трудно, но волнительно. Педагоги старались нас поддержать, иногда задавали шуточные вопросы, чтобы немного разрядить обстановку. Например, на государственных экзаменах одна девочка очень волновалась, и педагоги в шутку спросили: «Как называется порода коня, на котором сидит Александр III перед Мраморным дворцом?» Она шла первой, все посмеялись и ее поддержали. Перед экзаменами преподаватели обсуждали возможные вопросы и рассказывали, что обычно спрашивают по разным предметам — как в школе готовят к контрольной. Мы знали, чего ожидать и по каким билетам готовиться, поэтому подготовка проходила спокойно и уверенно.
— Как проходила практика?
— Практика в институте проходила по-разному: место ее проведения зависело от студента, а если он не мог выбрать сам, то распределяли места педагоги. Мне посчастливилось пройти практику в Комитете по культуре Санкт-Петербурга. Требование от института было одно: участвовать в организации нескольких мероприятий. Из Комитета меня направили в Театр юных зрителей имени Брянцева, где я помогала в проведении «Брянцевского фестиваля», и Театр-фестиваль «Балтийский дом», где я участвовала в фестивале «Встречи в России». Было очень трудно, так как это две ведущие театральные площадки Санкт-Петербурга. Боялась ошибиться, но практика прошла интересно благодаря профессиональным и вовлеченным коллективам этих театров.
— Какие проекты или мероприятия, реализованные вами во время учебы, вы считаете самыми значимыми? Чем вы гордитесь?
— Лично я не могу выделить какие-то конкретные проекты, потому что все это командная работа, и праздники всегда требуют совместных усилий. Однако самым масштабным и запоминающимся событием для меня стала ярмарка на Манежной площади — одна из первых практик, которую нам доверил наш мастер. Это мероприятие ежегодно собирает огромное количество зрителей, и мы вложили в него много сил, слез, пота и даже крови. После работы многим из нас пришлось обращаться к врачам, но, к счастью, во время новогодних праздников было легче восстановиться. Мы стояли на улице в одних костюмах при -28°C, периодически заходя в помещение погреться, но все понимали важность нашей работы. Несмотря на холод, зрители шли непрерывно, а мы развлекали их: бегали, танцевали, вели программы — и все это ради их улыбок. Поэтому я считаю, что главная задача режиссера — вызвать эмоцию у зрителя. Какую именно — зависит от режиссера!
— Какой совет вы дали бы студентам, которые только начинают свой путь в сфере театра и культурных мероприятий?
— Не стесняться предлагать идеи. Если появилась мысль, обязательно говорите об этом мастеру: она может перерасти во что-то большее. У нас один проект полностью вырос из подобного эпизода, и это показывает, как важна инициатива. Также не стоит расстраиваться, если кому-то ваша мысль не по душе, вспоминайте Винсента Ван Гога и говорите себе: «Искусство относительно, и у меня будет свой зритель».
Фото на обложке: Freepik
