Евгения Щербенева
Cодержание
1. Девочка на хлопчатобумажном комбинате, Льюис Хайн, 1908 Девочка на хлопчатобумажном комбинате, Льюис Хайн, 1908
На снимке запечатлена 12-летняя Сэди Пфайфер — одна из тысяч детей, которые в начале XX века работали на фабриках по 10–12 часов в день за гроши. Чтобы проникнуть на закрытые предприятия, Хайн придумывал разные легенды: выдавал себя за страхового агента, продавца Библий или промышленного инспектора. С огромной камерой и блокнотом он тайно документировал условия труда, записывая возраст, имена и рабочие смены детей. Его репортажи стали мощным оружием в борьбе за реформы. Благодаря его работе общественное мнение в США начало меняться. В 1910–1920-х годах число детей, занятых на производстве, сократилось почти вдвое. Это напоминание, что иногда одна фотография может изменить законы и спасти целое поколение.
2. Обед на небоскребе, Автор неизвестен, 1932 Обед на небоскребе, Автор неизвестен, 1932
На снимке одиннадцать рабочих, расположившихся на балке 69-го этажа, как будто это обычная скамейка в сквере. Но вот что удивительно: это постановочный кадр. Его организовали специально для прессы, чтобы показать, насколько смело и уверенно идет строительство нового небоскреба. Однако рабочие были настоящие, а не актеры. И они действительно каждый день трудились на такой высоте, часто без страховки, с минимумом средств защиты. Люди по всему миру не верили глазам: «Как они могут так спокойно сидеть там, где один неверный шаг и все кончено?». Сегодня «Обед на небоскребе» — это напоминание, что за каждым величественным зданием стоят люди.
3. Dali Atomicus, Филипп Халсман, 1948 Dali Atomicus, Филипп Халсман, 1948
В 1948 году русско-американский фотограф Филипп Халсман задумал снять Сальвадора Дали в кадре, который бы отразил суть сюрреализма и идею невесомости. Главное условие: никаких спецэффектов. Все должно происходить в реальности, «здесь и сейчас». Съемка превратилась в настоящий перформанс. В студии жена Халсмана держала стул, дочь и ассистенты подбрасывали трех кошек, другой помощник выливал ведро воды, а Дали по команде прыгал. Потребовалось 28 попыток и более шести часов напряженной работы. Этот снимок стал визитной карточкой Халсмана — одного из величайших портретистов XX века. А кошки, хоть и не в восторге, но навсегда вошли в историю искусства, как самые знаменитые летающие животные в фотографии.
4. Дорога к морю, Мануэль Литран, 1980 Дорога к морю, Мануэль Литран, 1980
В те годы перед отпуском многие хозяева без колебаний избавлялись от своих собак, оставляя их на обочинах дорог или сдавая в приюты, где те, как правило, уже не имели шансов на спасение. Переполненные учреждения не справлялись с наплывом брошенных животных, и эвтаназия становилась стандартной, почти рутинной мерой. Чтобы обнажить эту жестокую реальность и заставить общество взглянуть правде в глаза, журнал Paris Match инициировал провокационный фотопроект. Всего за два дня Общество защиты животных собрало тела 140 псов, недавно оставленных своими владельцами. Мануэль Литран аккуратно разместил их вдоль дороги, ведущей к морскому курорту — ироничного символа беззаботного отдыха. Этих собак не выгнали с улицы — их предали те, кому они дарили верность и любовь. Этот фотоснимок стал поворотной точкой в общественном сознании: люди впервые массово осознали, что домашние животные — не временные «аксессуары» быта, а живые существа, чья жизнь не должна зависеть от сезонных планов хозяев.
5. Голодающий ребенок и стервятник, Кевин Картер, 1993 Голодающий ребенок и стервятник, Кевин Картер, 1993
Картер сделал снимок — «Стервятник и девочка» — и через несколько минут отогнал птицу. Он не поднял ребенка: по правилам миссии, журналистам запрещалось вмешиваться. Позже он ушел, надеясь, что ребенок добрался до помощи. Фотография попала в The New York Times, вызвала мировой резонанс и в 1994 году принесла Картеру Пулитцеровскую премию. Но вместо славы фотожурналист получил обвинения: «Почему ты не помог?» Многие назвали его «хищником с камерой». Под давлением критики, депрессии и травм от работы в зонах конфликтов Кевин покончил с собой в июле 1994 года, в возрасте 33 лет. Судьба ребенка долгое время оставалась загадкой. Позже появились сведения, что это был мальчик по имени Конг Ньонг, который выжил, но умер в 2008 году от болезни. Однако официального подтверждения нет. Снимок навсегда остался символом глобального неравенства, безразличия мира и мучительного выбора: быть свидетелем или спасателем.
Фотожурналистика — это больше, чем просто запечатленный миг. Это отражение реальности без прикрас, а также искра, с которой начинаются перемены. Как показывают эти пять снимков, одна фотография способна всколыхнуть совесть целой нации, изменить законы, спасти жизни или навсегда врезаться в память человечества.
Сегодня, в эпоху смартфонов и мгновенных публикаций, фотографий в мире больше, чем когда-либо. Но сила кадра заключается не в количестве, а в смысле. Да, теперь каждый может сделать фото и выложить в сеть, но чтобы снимок изменил что-то , нужно его почувствовать. Фотожурналистика работает на стыке реальности и внимания: показывает то, что многие не видят или не хотят видеть. И за каждым таким кадром стоит не просто история, а призыв: не отводи глаз.
