Евгения Щербенева
На фоне цифровой среды традиционный спектакль кажется пережитком. Многие уже похоронили театр как «непонятный» подросткам, но по данным ВЦИОМ, 39% молодежи в возрасте 18–24 лет регулярно посещают его. Более того, именно в этой возрастной группе особенно заметна готовность к новому: менее половины предпочитают традиционные постановки, а значит, подростки и молодые взрослые охотнее идут на экспериментальные или технологичные спектакли.
Что делают театры, чтобы привлечь детей и подростков? Что делают театры, чтобы привлечь детей и подростков?
Главным драйвером стал проект «Пушкинская карта», который с 2021 года кардинально изменил ландшафт молодежной аудитории. По данным на 2024 год, 80% молодежи по всей стране уже участвуют в программе. Параллельно развивается и географическая доступность искусства. В рамках программы «Большие гастроли» в 2024 году 273 театра объехали 89 субъектов РФ, принося качественные спектакли даже в небольшие города. А фестиваль театров малых городов подчеркивает, что театр живет повсюду.
В России заметно усиливается внимание к театральному образованию: по новым требованиям Минпросвещения, в каждой школе теперь должна быть театральная студия или кружок, что позволяет детям и подросткам познакомиться ближе с культурой театра и стать не просто зрителем, но еще и участником спектакля. «Ребенка в театре удерживает возможность проявляться разными способами на сцене, как артист или креативный мыслитель. Также на сегодняшний день это живое и качественное общение, которого стало заметно меньше для нынешнего поколения» — объясняет Анна Ширяева, ведущая праздничных событий и режиссер детской театральной студии.
— Как Вы представляете себе современного юного зрителя?
«Думаю, таким же, как и в моей юности: любознательным, впечатлительным, протестующим против всего и вся, а главное — жаждущим жизни! А если говорить о приметах времени, то они к юным зрителям приходят от взрослых: родителей, учителей, наставников...От взрослых идет нежелание слушать и слышать, отсутствие стремления к знаниям, эгоистичность...» — поделился Михаил Ленькин, актер, режиссер, поэт, руководитель лаборатории сценической поэзии «Размечталии».
Форматы и подходы театров Форматы и подходы театров
Чтобы говорить с молодежью на равных, театры все чаще отказываются от роли «неприкасаемого храма искусства» и становятся открытыми, живыми пространствами общения. Они выходят в соцсети и делятся закулисьем, шутят, показывают актеров «без грима», общаются через сторис и мемы. Но главное, они меняют сам формат спектакля. Вместо пассивного сидения в зале зрителю предлагают участвовать: играть на шумовых инструментах в антракте, примерять костюмы на Дне открытых дверей, рисовать в фойе, строить декорации из мягких кубиков или даже помочь героям спасти сюжет. Такой подход особенно близок подросткам, для которых важна искренность.
Как отмечает Михаил: «Подростков удерживает в театре то же самое, что и раньше: живое общение, узнаваемость сегодняшнего дня и себя в этом дне, сценическая правда жизни... Далеко не в каждом спектакле она присутствует. Подросток более чувствителен, скорее распознает искусственность. Ну и в принципе, «правда жизни» привлекает и удерживает в театре всех».
Онлайн-трансляции стали одним из значимых шагов навстречу аудитории. Они стирают границы между городами и возможностями. Российские театры активно освоили цифровой формат, например, Мариинский театр собрал более 90 миллионов просмотров онлайн. Для молодежи, выросшей в цифровой среде, такой формат становится первой ступенью к нему: увидел онлайн — захотел прийти в зал.
— Помните ли Вы свой первый театральный опыт как зритель?
«Совсем ребенком я плохо помню спектакль о золотой рыбке да Старике Хоттабыче, от которого в памяти сохранилась только песенка "Ха-ха-ха Хатабыч, давай дружить"... А вот подростком... Я с детства мечтал стать актером. Но к 14 годам стал задумываться: надо ли мне это, действительно ли я ЭТОГО хочу? И как раз в это время в школу пришли распространители театральных абонементов. Я побывал в Комиссаржевке, БДТ, Комедии и, конечно, в ТЮЗе. Один из спектаклей ТЮЗа на меня особенно повлиял, хотя просмотрел я там не меньше пяти спектаклей. Я не помню даже название его, но впечатление от игры актеров, особенно одного молодого актера, игравшего влюбленного хулигана, я сохранил до сегодняшнего дня. Именно его игра убедила меня в правильности моего выбора профессии. Я помню, как я шел из театра, и только одна мысль поглощала все мое существо: Я хочу на сцену, я хочу вот так же играть!», — вспоминает Михаил Ленькин.
Своим первым опытом также поделилась Анна, но уже в качестве актера: «Он, конечно же, полон волнения, кучи переживаний и страха. Однако все эти тревоги затмевает огромный азарт и удовольствие от того, что ты смог в чем-то преодолеть себя, а самое главное — что-то донести зрителю, который на протяжении долгого времени наблюдал за каждым твоим словом и шагом. После первого своего выступления я подсознательно поняла, что театр и сцена — это возможность быть разным, это возможность продемонстрировать то, что у тебя живет внутри. Я до сих пор уверена: тот, кто один раз влюбился в театральную, закулисную жизнь, тот не разлюбит ее никогда».
Как мы видим, молодежь не отвернулась от театра, и статистика это показывает. Им все так же интересен этот «мир» и цифровая среда становится не альтернативой, а вспомогательным инструментом общения. Театр идет в ногу со временем и это вызывает доверие со стороны зрителя. Уходят устаревшие представления о том, «каким должен быть театр». Конечно, проблемы остаются: «Пушкинская карта» позволяет сходить лишь на ограниченное количество спектаклей (1-2 раза), а репертуар не всегда говорит на современном языке. Но несмотря на это, молодежь тянется к сцене, потому что именно там можно услышать себя. Театр, который не боится меняться, никогда не станет пережитком. Он будет расти вместе с новым поколением.
