Евгения Щербенева
В моем плейлисте часто появляется что-то новое, и совсем недавно там заиграл дуэт Downriver. Я случайно познакомилась с Дарьей, и она мне рассказала о том, что их песни играют на зарубежном радио. И это меня очень заинтриговало. Я решила познакомиться с дуэтом поближе и взять у них интервью.
Пусть я не знаю английского в такой мере, чтобы на ходу переводить на слух, но их музыка смогла нарисовать в моем воображении старые картинки, которые давно пылятся в памяти, заставила чувствовать.
Ребят зовут Дарья Ивановская и Алексей Овчинников. Алексей — гитарист, Дарья — вокалистка. Они играют дарк-кантри и инди-фолк.
Если вы любите музыку, в которой есть история, или просто хотите узнать, как живут и творят независимые артисты, этот разговор для вас.
Как появилась группа «Downriver»?
Отвечает Алексей: В начале творческого пути, примерно в 2014 году, я играл только в группе MERDOK. На одной из репетиций я сыграл акустическую тему. В то время за барабанной установкой был Сергей, который слушал кантри. Он сказал, что это очень хорошая тема в этом жанре, предложил доработать и дописать её, и впоследствии из неё получился трек A Road Story.
Затем возникла идея собрать сайд-проект, чтобы играть что-то подобное. Но произошли большие изменения в составе: Сергей уехал в другую страну, а так как уже было написано 2-3 трека, я решил продолжить. Начались поиски вокалистки с соответствующим вокалом и хорошим уровнем английского языка. В апреле 2015 года состоялась первая репетиция группы, вернее, акустического дуэта. На вокале с 2025 года — Дарья Ивановская.
Алексей Овчинников / Фото: с личной страницы гитариста в ВК
Почему выбрали именно такое название?
Отвечает Алексей: Так как в основе своей тексты философской направленности, с непростым сюжетом и подтекстом, то хотелось соответствующее название. Скорее всего, подсознательно на название оказали влияние два фактора: сплавы по реке на плоту и документальный фильм Хью Лори «Вниз по реке». Но в фильме подразумевался географический контекст, а название группы своим наречием места подразумевает движение в какое-то абстрактное место, конечную точку, расположенную где-то там — вниз по реке жизни, где будут все ответы, которые человек ищет в себе или других.
Downriver в переводе с английского означает «вниз по реке».
Пояснение
Как вы распределяете роли: кто пишет, кто аранжирует, кто принимает финальные решения? Бывают ли творческие конфликты?
Отвечает Алексей: На данный момент пока я пишу и тексты, и аранжировку, но, возможно, скоро и Даша что-нибудь напишет. С учетом опыта написания и уже сложившегося понимания конечного результата, обычно приношу готовый вариант и текста, и музыки. Потом только решаем вопрос о перестановке каких-либо частей музыки, о количестве квадратов, о завершении песни, решаем нюансы вокальной партии. Кстати, Даша довольно быстро и очень точно находит вокальную партию.
Вот недавно был пример оперативной работы со стороны Даши: я выслал ей минус и текст, и уже через 15 минут Даша прислала вариант, который и сделали финальным. Это песня Homeless. Остальные тоже довольно быстро получаются, но это был рекорд. По поводу конфликтов: в целом, если прямо в понимании «конфликт-конфликт», не бывает. Бывают небольшие разногласия в видении определенных мест в песне, но быстро приходим к общему знаменателю.
Отвечает Дарья: Возможно, я что-нибудь и напишу, но, думаю, это случится не скоро. Ведь нужно попасть в стиль, а для этого необходимо читать и смотреть то же, что и Алексей. По поводу вокальной партии: мне действительно нравится этим заниматься, и получается настолько хорошо, что в скором времени мы запишем гитарные партии под мой вокал.
О разногласиях: иногда бывает, что я просто не могу спеть так, как предыдущая вокалистка. Дело не в том, плохо или хорошо мы справляемся, просто у всех разный тембр и видение песни. Каждая по-разному её проживает и пропевает. Как следствие, мы немного изменяем вокальную партию, тональность, где-то меняется мелизматика. Фактически мы делаем каверы на собственные песни, что Алексею не очень нравится.
Дарья Ивановская / Фото: с личной страницы вокалистки в ВК
Как родилась идея играть именно кантри в Перми? Что вас зацепило в этих жанрах?
Отвечает Алексей: Идеи как таковой не было, всё получилось спонтанно и само собой. Не было такого, что я сел и решил: сейчас буду играть кантри и инди-фолк. Как я уже упоминал в ответе на первый вопрос, ключевую роль сыграл Сергей. Он сказал, что это ведь кантри, я подумал — ну ладно, кантри так кантри. Дальше музыкальный материал рождался в соответствующем ключе, поэтому ничего додумывать не пришлось.
Мне, в общем-то, без разницы, как это назовут и какое название направления прикрепят. От этого ровным счетом ничего не меняется, главное — возможность выразить идею и мысль. Кстати, город тоже не имеет значения. С тем же успехом кто-то наверняка играет кантри, допустим, в Якутске.
Это творчество, а оно изначально свободно от территориальных и социальных рамок. В кантри и инди-фолке мне понравилось акустическое сопровождение и возможность писать тексты в виде историй. Это музыка, которую можно взять с собой независимо от того, есть электроэнергия или нет.
Алексей Овчинников
Почему пишете песни именно на английском языке? Не возникает ли чувства, что вы «говорите не своим голосом»?
Отвечает Алексей: А на каком еще языке петь кантри и инди-фолк? Получается, что изначально — на английском. По поводу чувства: нет, оно не возникает. Проблемы у людей, независимо от территориальной принадлежности и социокультурной среды, в целом одинаковые, и именно о них мы говорим, пропуская через себя.
К тому же сейчас легко можно найти перевод любой песни: тексты к нашим трекам прикреплены на цифровых площадках, и если кого-то это заинтересует — пожалуйста. Тем более на концертах мы, ориентируясь на заинтересованность публики, периодически рассказываем, о чем поем. Как пример: если бы мы пели, скажем, на коми, то и в этом случае нас понимал бы небольшой процент населения РФ.
Кантри — музыкальный стиль, который представляет собой смесь английского, ирландского и шотландского фольклора.
Пояснение
Фото из личного архива музыкантов
Как вы понимаете, что песня «готова»?
Отвечает Алексей: Как только пазл в голове собирается в единую картину и к ней подбирается соответствующая аранжировка, то все, это называется «Готово». Потом еще нужно незначительное время, чтобы внести правки и убрать лишнее, и когда уже нет внутреннего сомнения о законченности песни, то вот тут уже можно и репетировать.
Кстати, как-то за неимением музыкальных идей, хотел к готовому тексту прикрепить аранжировку от другой песни, ничего не вышло, с тех пор забросил эти эксперименты, жду, когда появится соответствующее музыкальное сопровождение, иногда проходит по полгода.
Какая из ваших песен далась сложнее всего и почему?
Отвечает Алексей: Как говорится, сложнее всего дались те песни, которые еще не написал. Если по существующим на данный момент, то Wild Wind, Take Me Home и Haze. Могу только сказать про Haze: она о ребенке, у которого злокачественная опухоль.
Как ваши песни попали на зарубежные радио и в университетские плейлисты?
Отвечает Алексей: Мы записали совместный кавер на песню The White Buffalo с ирландским музыкантом WalkerTex для получения опыта зарубежного сотрудничества, и он отправил трек на местную станцию и в Англию. Тогда я подумал: «А что, так можно было?» Затем мы попросили у него список станций, он нам его выслал. Я начал писать им, и так мы стали попадать в ротацию. Особенно радует тот момент, что на большинстве радиостанций надо пройти отбор, где треки слушают и решают — подходишь или нет. А раз мы подходим в той стране, в которой эту музыку слушают и исполняют, значит, делаем всё правильно и мы конкурентоспособны.
Фото из сообщества «Downriver»
Кто ваш идеальный слушатель? Где он живет, что чувствует, о чем думает?
Отвечает Алексей: Любой человек. Кого-то привлечет красивое звучание, вокал и лиричность. Кто-то оценит тексты, особенно если понимает английский или прочтет перевод. А кому-то понравится всё вместе.
Возможно, это тот, кто задается вопросом: что значит быть Человеком, ищет ответ и находит отклик в наших песнях. Или тот, кто видел жизнь не только с приятной стороны. Может, наши грустные песни помогут кому-то не сделать неверный шаг. В итоге, скорее всего, наше творчество не для тех, у кого в жизни всё хорошо. Думаю, им и без нас нормально.
Наш идеальный слушатель — абсолютно любой человек, которого хоть как-то зацепят наши простые истории.
Дарья Ивановская
Как вы видите развитие сцены инди-фолка и кантри в России? Есть ли у вас «коллеги по цеху», с кем хотелось бы сыграть?
Отвечает Алексей: В ближайшее время — никак не вижу, тем более если петь на английском.
Уровень музыки падает: востребованы простые мелодии и незатейливые, пустые тексты, поэтому в этой среде сложно развиваться.
Алексей Овчинников
Вот сейчас, к примеру, если я вышлю наш трек на российское радио (а найти станцию, где мы будем в формате, очень непросто), то в лучшем случае не получу никакого ответа. Кстати, пользуясь случаем, хочу сказать спасибо местному «Серебряному Дождю», который поставил наш трек в ротацию и расспросил нас о творчестве в прямом эфире.
А если я отправляю материал на зарубежное радио, то, по статистике, ответ приходит в течение часа, максимум — суток. То же самое с площадками для выступлений: сейчас огромное количество кавер-групп и кавер-бендов, пробиться непросто.
А с кем хотелось бы выступить? Лично мне: Amy MacDonald, The White Buffalo, Birdy, Loner Deer, Tyler Childers, Oliver Anthony, Morgan Wade.
Я считаю, что музыканты должны писать хорошую, сложную музыку. Понятно, что простой и незамысловатый мотив запоминается лучше, но каждая мелодия найдет свою аудиторию.
Дарья Ивановская
Отвечает Дарья: Я думаю, в России немало инди-фолк-групп: кто-то уходит в рок или поп, кто-то добавляет этнические инструменты. Взять хотя бы «Тема ищет свет», Polnalyubvi, «Аффинаж», Сироткин, Beautiful Boys, Settlers, Green Apelsin, Zventa Sventana, POLE. Может, это и не тот оригинальный инди-фолк, но что нам теперь, играть одинаково?
Если брать зарубежных исполнителей, я бы выступила с The Lumineers, Half Moon Run, Ellie O'Neill, Andrew Bird, Iris and the Shade.
Фото из личного архива музыкантов
Какая была самая неожиданная реакция зала на вашу песню?
Отвечает Алексей: Это определенно, когда исполняли песню The Undertaker Simone (Гробовщик
Саймон), люди вставали и танцевали медленный танец, это было очень неожиданно.
Что для вас «успех» прямо сейчас? А каким он видится через 5 лет?
Отвечает Алексей: В современных реалиях: продолжать творческий путь, записать альбом, найти свою небольшую, но понимающую аудиторию, места для выступлений. Через 5 лет: записать еще два полноформатных альбома, быть подписанными зарубежным лейблом, поехать в тур.
Что посоветуете юным музыкантам, которые тоже хотят начать создавать музыку?
Отвечает Алексей: Заниматься музыкой собственной, какой бы она ни была; изучать всё, работать над качеством, так скажем, «не переобуваться» на ходу, делать творчество и искусство, а не бизнес-проекты, и не исполнять кавера публично.
Отвечает Дарья: В создании музыки важно намерение и желание, насмотренность и наслушанность, как сейчас говорят. Хочешь писать музыку — просто начни, ищи единомышленников, пробуй, слушай самое разное мнение со стороны, выстраивай свой жанр. И я не считаю зазорным исполнять кавера, все когда-то именно с них и начинали. Даже в самых разных известных музыкальных передачах, где ищут новых артистов, все исполняют «чужие» песни.
Фото из личного архива музыкантов
Я надеюсь, что вы тоже найдете в их треках что-то свое. Может быть, это вернет вас в какой-то важный момент прошлого. Или просто поможет сегодня. Я точно знаю, что музыка должна трогать. И у Downriver это получается. Их слышат за границей. Пусть услышат и у нас.«Молодежь не должна это слушать»: рэперы о культурной революции в России
Интервью с молодыми продюсерами о будущем отечественного хип-хопа
Читать далее
