Говорят, сегодня любому музыканту достаточно телефона и интернета, чтобы пробиться в чарты. И это так: треки малоизвестных авторов действительно залетают в рекомендации просто потому, что зацепили кого-то в нужный момент. Но также за вирусными хитами стоят лейблы, бюджеты на продвижение и работа с площадками.
Такие песни знает каждый, ведь они играют везде: в такси, в магазинах, на корпоративах. Например, кто из вас не знает «Ягоду малинку», «Покинула чат» или «Солнце Монако»? Наверняка все хотя бы раз слышали. Но если открыть чьи-то личные плейлисты, этих песен, скорее всего, там не окажется. Это так называемые рабочие треки. Они нужны, чтобы заполнить паузу или создать фон на вечеринке, поэтому часто живут не больше одного года, а потом их сменяет следующий, сделанный по той же схеме «хит».
Но почему наша эстрадная музыка именно такая? Некоторые считают, что «попса» — это низкий жанр, построенный лишь на коммерции. Но это же совсем не так. Вспомните хиты прошлых десятилетий, их до сих пор включают в машине, поют в компаниях и просто слушают для себя. Например, песни Аллы Пугачевой есть чуть ли не у каждого зумера в плейлисте.
Почему они не устаревают? Потому что даже в коммерческой музыке в советское время было больше упора на качество: продуманная аранжировка, живое исполнение, текст, который оставался с человеком надолго. И чтобы понять, почему так получалось, достаточно просто вспомнить, как вообще выглядел путь артиста к слушателю. Раньше, чтобы стать известным, необходимо было окончить музыкальное училище или консерваторию, попасть на радио или телевидение, найти хорошего продюсера и иметь достойный музыкальный материал. Славу зарабатывали упорным трудом, и порой на это уходили десятилетия.
Вспомнить только любимый многими советский фильм «Приходите завтра…», снятый Евгением Ташковым в 1962 году. В Москву из Сибири едет очень талантливая, но уже познавшая горечь жизни юная Фрося Бурлакова. Непосредственная, искренняя, с мощным, природным голосом — она словно глоток свежего воздуха в мире условностей и штампов. В столицу героиня едет с одной целью — поступить в консерваторию и учиться. И в этом, пожалуй, главная разница: тогда дорога к сцене начиналась с ремесла и долгой подготовки.
Кадр из фильма «Приходите завтра…»
По приезде выясняется, что вступительные испытания закончились, а девушка сталкивается с непониманием от столичного мира и необходимостью доказывать, что она талантлива и достойна стать студенткой консерватории. Она не сдается, добивается прослушиваний, поражает всех своим природным даром. Фильм заканчивается на оптимистичной ноте: перед Фросей открывается дорога в профессию, но зритель понимает, что впереди еще годы учебы и работы над собой. И этот фильм даже не про путь к славе, а про маленький, но такой непростой шаг к заветной мечте.
Сегодня же ситуация кардинально изменилась. Пространство для творчества стало безграничным, достаточно загрузить свой трек на любую площадку, и его потенциально может услышать весь мир. Звездой может стать практически любой, и это, с одной стороны, не может не радовать, ведь теперь каждый талантливый человек может поделиться с миром своим творчеством. С другой стороны, размываются критерии профессионализма. Если раньше путь к признанию был долгим и отсеивал «случайных» людей, то сейчас мечта о славе часто подменяется жаждой хайпа.
История Фроси Бурлаковой напоминает: главное — не скорость попадания на сцену, а подлинность таланта. И советская эстрада в целом следовала этому принципу. Песни, которые до сих пор берут за душу, не продвигали алгоритмы, они не зависели от трендов. За нотами и словами стояли человеческие чувства, судьбы и великая школа исполнителей, от Муслима Магомаева до Анны Герман.
Сейчас же появляется множество «звезд-однодневок», чьи песни появляются в трендах, а затем бесследно исчезают. У нас с вами на слуху много треков из ТикТока, которые забывались всеми спустя месяцы, а то и недели.
Сейчас быстро вспыхивающие и быстро гаснущие исполнители и хиты. Не только у нас — на Западе тоже так. Сейчас такое время.
Игорь Крутой
По мнению народного артиста, успех сейчас зависит не от таланта, а от хорошо прокачанной медийности. Всё это приводит к тому, что многие артисты в погоне за популярностью и узнаваемостью не задумываются о текстах песен, в них отсутствует смысл. Музыка превращается в простой товар, который должен «залететь» в чарты.
Я решила спросить у своих знакомых студентов, что слушают они и что думают про современное состояние музыкальной индустрии.
Я слушаю в основном зарубежных исполнителей, мне кажется, что российская музыка сейчас достаточно однообразная, либо в песнях просто отсутствует хоть какой-то смысл. Как будто бы для исполнителей теперь важнее их образ, шоу, хорошая медийка, а музыке достается не так много внимания. Мне, например, очень нравится Адель. Она делает классные шоу за счет своего сильного голоса и классных песен, а не за счет подтанцовки, спецэффектов и каких-то эпатажных выходок.
София
Если честно, я меломан, как и многие другие люди. Для меня главное, чтобы музыка вызывала эмоции. Будет эта музыка русской или зарубежной — для меня не так важно. Могу слушать то, что в чартах, а могу то, что уже и забылось всеми; всё зависит от настроения.
Виктория
Мой плейлист сейчас состоит в основном из достаточно старых композиций разных жанров. Раньше в музыку вкладывали больше сил и больше души. Сейчас такое редко встретишь. Песни быстро забываются, потому что, я считаю, делаются на поток. Конечно, есть хорошие исполнители, но всё равно их не так много.
Тимофей
Но все-таки, нельзя не сказать, что в настоящее время музыка отличается огромным жанровым разнообразием. Нередко стили смешиваются, а музыканты смело экспериментируют со звучанием и текстами, привлекая аудиторию, уставшую от шаблонной поп-музыки. Например, в последнее время в российской музыкальной индустрии, как и в кинематографе, наблюдается тренд на фольклорные мотивы. Этот жанр пользуется огромной популярностью среди слушателей, ведь связан с возрождением народных традиций.
Фольклор перестал восприниматься как «бабушкины песни», он попадает в чарты, звучит с большой сцены, вдохновляет молодых музыкантов. Так в 2024 году Надежда Кадышева и ансамбль «Золотое кольцо» пережили неожиданный всплеск популярности. Всё благодаря вирусному успеху песни «Плывет веночек», вслед за ним трендом стали и другие их песни.
Источник: ВК сообщество Надежды Кадышевой
Огромное внимание получил и трек «Homay» группы Ay Yolа — хит, который вырос из башкирского фольклора. Замечательный пример того, как народные традиции оживают в современной музыке.
Источник: ВК сообщество Ay Yolа
Но если фольклор — это возвращение к корням, то рэп стал голосом целого поколения. В России этот жанр давно прижился и продолжает развиваться. Яркий пример — Баста (Василий Вакуленко). Он уже более двадцати лет на сцене и за это время прошел большой путь от выступлений в Ростове‑на‑Дону до целых стадионов по всей стране. Его альбомы регулярно занимают лидирующие строки чартов и становятся действительно народными хитами. Баста создал собственный узнаваемый стиль, объединяющий рэп, лирику и элементы других жанров, и доказал, что популярность держится на честности и постоянной связи со слушателем.
Источник: ВК сообщество Басты
Не менее показательна история Гуфа (Алексей Долматов). Откровенные тексты о зависимости, поиске себя и реалиях московской жизни звучат по-настоящему честно. Искренность сделала его близким для своих слушателей, и это куда ценнее мимолетного хайпа.
Подобные примеры показывают, что за шумом алгоритмов и вирусных роликов по-прежнему остается место для музыки со смыслом. Лев Лещенко, например, не разделяет моих опасений. Там, где я вижу упрощение, он замечает естественное развитие и расширение границ.
Вы знаете, в целом, современная поп-культура достаточно убедительна и интересна. Потому что музыка не стоит на месте, а все время идет вперед, появляются новые тренды, к нам приходит много западной музыки.
Народный артист РСФСР Лев Лещенко
История также показывает, что каждое поколение критикует новую музыку. Джаз и рок тоже когда-то считали шумом, а теперь это классика. Возможно, и сегодня среди потока вирусных треков рождаются будущие хиты, просто нам нужно время, чтобы их распознать.
Индустрия меняет правила игры, это правда. Алгоритмы задают форматы, но не отменяют главного запроса: слушатель всё так же ищет в песнях правду, эмоции и узнавание себя. И пока на сцене остаются артисты, которые работают не ради смысла, у музыки есть шанс выдержать проверку временем. Фольклорный ренессанс, честный рэп, смелые эксперименты со звучанием — всё это сигналы того, что аудитория не хочет «фона», она ждет диалога.
А что думаете вы? Согласны ли, что российская эстрада идет ко дну, или нам всё еще есть за что держаться?
Кто убил российское кино и есть ли шанс его воскресить?
Кинокритик Шнейдеров объяснил почему нужно учить снимать кассовые, а не авторские фильмы
Читать далее
Фото на обложке: freepik
Ирина Банникова
