Журнал «Пять Углов»
Но на деле драматические спектакли дают гораздо больше: они учат формулировать мысли, правильно считывать чувства и эмоции. Эти навыки пригодятся каждому, независимо от того, кем он работает или только хочет стать.
Разбираемся, как это работает и почему ходить на спектакли все-таки важно.
ДРАМАТУРГИЯ — ИСКУССТВО САМОВЫРАЖЕНИЯ
Первые, кому театр помогает понять себя, это авторы самих постановок — люди, которые в деталях продумывают идею произведения, формируют законы мира, по которым будут жить герои. Да и сами персонажи обычно — плоды воображения автора: сценарист тщательно прописывает их биографию, помещает героев в конкретные условия, наделяет их определенными качествами. Как раз во время этой работы автор и самовыражается — лучше узнает себя, видит темы, которые тревожили его, возможно, ни один год, рассказывает о своих мечтах. Согласитесь, всегда проще поделиться сокровенными мыслями от третьего лица? Как бы перебросить ответственность или будущие разногласия на кого-то другого — друга, знакомого или героя пьесы.
Любой автор ориентируется на свой опыт и убеждения, когда пишет историю. Поэтому герои часто становятся носителями ценностей и представлений автора о жизни, его взглядом на определенные темы. И в этом смысле истории часто становятся рефлексией над собственными переживаниями. Но хороший сценарист или писатель должны уметь «влезть в шкуру» совершенно другого человека, уметь посмотреть на одну и ту же тему с разных сторон, чтобы сделать интересную историю. А потому автору важно не только выражать себя, но и быть тонким психологом, чтобы писать совсем не похожих на него самого, но тоже очень реалистичных персонажей. Важно не только отражать самого себя, но и тонко читать и отражать других
Александра Натарова, сценарист
И как раз поэтому каждая театральная постановка может сильно отличаться от оригинального произведения и других спектаклей.
Например, в постановке «Вий» в «Приюте комедианта» старый казак сталкивается с потусторонним миром, своими страхами и духовными противоречиями. Режиссер и художник-постановщик Василий Сенин разместил посреди сцены куб, который поворачивали при смене локации. Но Вий был больше и выше куба. Все это как бы показывало, что страхи велики, что они не зависят от того, кто ты и где находишься, что эмоциям подвержен каждый.
Фото: https://where.ru/post/priyut-komedianta/
Или другой знакомый всем еще со школы пример — «Вишневый сад» А.П. Чехова. Вроде бы обыденная ситуация — герои продают поместье. Но все перестает казаться таким простым, когда задумываешься о том, что же в итоге хотел сказать автор. А он показывал свое видение истории России.Произведение создавали в период разорения многих дворянских имений. Самому Чехову знакомо чувство, с которым сталкивается Раневская, так как дом его семьи в Таганроге тоже продали. Анна Андреевна, преисполненная любовью к саду, испытывает чувство утраты: «Конец старого мира пришел. Прощайте!».
Сад — символ ухода эпохи, старые ценности уступают места в новым. Создавая героев с разными точками зрения, автор рассматривает разное отношение к продаже вишневого сада. В повседневной жизни это помогает лучше понимать чувства и эмоции других людей. Автор произведения может использовать различные конфликты, общие интересы, дружескую поддержку или романтические отношения для создания убедительных и живых персонажей и отношений.
Получается, что зная «внутреннюю кухню» драматургии, можно сильнее чувствовать людей, создавать образы и ситуации, которые отражают реальность. Авторы драматических произведений исследуют и анализируют жизнь, политику, социальные проблемы, отношения. А через изображение этих тем, авторы лучше понимают себя, свое отношение к вещам, которые их волнуют. А уже от автора это передается и зрителю.
«А что этим хотел сказать автор?»: как научиться понимать искусство
Советы для тех, кто хочет стать настоящим знатоком любого направления искусства — от кино до театра
Читать далее
КАК ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПОСТАНОВКИ ПОМОГАЮТ ЗРИТЕЛЯМ ПОНИМАТЬ СЕБЯ?
Почему же театры, фильмы, сериалы помогают простым людям? Да потому что во время просмотра зритель может почувствовать себя определенным персонажем, который живет в другом
мире. И благодаря этому признаться себе в эмоциях, страхах и желаниях.
Такой подход даже используют социальные работники и психотерапевты. Организация спектаклей
или проведение театральных занятий помогает клиентам выражать эмоции и делиться опытом через создание персонажей или игры на сцене. Это помогает клиентам лучше раскрыться, а специалистам работать с проблемами и запросами через альтер-эго.
Такой метод может использоваться в групповой терапии, также в работе с детьми. Благодаря ему можно сплотить группы, проработать межличностные и внутренние конфликты. Ценным моментом считается то, что человек может раскрыться как личность, не боясь осуждения, ведь в такой игре не может быть правильных или не правильных ролей и сценариев. Это позволяет принимать свою личность и оказывает терапевтический эффект, особенно если говорим о сложностях во взаимодействии в социуме. Использовать элементы драматургии можно как диагностический инструмент.
Марьяна Сергеевна Сорокина, психолог
Люди, которые испытывают трудности в общении или в выражении эмоций, с помощью подобной диагностики могут получить навыки, позволяющие справляться со сложностями.
Но даже если такая терапия от вас далека, театр все равно может помочь: драматурги показывают другую реальность, вызывают эмоции. И чаще всего это вдохновляет людей на изменения.
