Маргарита Дрёмова
Что общего у стрима, эфира на федеральном ТВ и народной песни? Для Юлии Кошкиной — талантливой певицы из Иркутска, участницы 10-го сезона шоу «Голос» и солистки группы «Ягода» — это точки на одной карте, где русская культура обретает популярность в XXI веке. Юлия создает собственные сказки в творчестве музыкальной группы, собирает тысячи просмотров на видео в соцсетях и объединяет любовь к русской культуре и видеоиграм.
В интервью артистка рассказала о своем пути в народной музыке, участии в шоу «Голос» и объяснила, как люди в современном мире относятся к русскому фольклору и народной музыке.
— Насколько знаю, в вашей семье нет профессиональных музыкантов. Что побудило связать с музыкой жизнь?
— Музыку в моей семье очень любят. Все мои родственники — и женщины, и мужчины — имеют какую-то творческую жилку. Я стала петь практически сразу, как научилась говорить. Естественно, семья старалась поддержать мои музыкальные наклонности. В какой-то момент пение и музицирование стало естественной частью жизни, и я думаю, мне очень в этом смысле повезло. Полноценно мне удалось раскрыть себя в звуках во время обучения в музыкальной школе и колледже в родном Иркутске, а затем на отделении сольного народного пения в МГИК.
— А почему вы выбрали именно русский фольклор? Думали ли вы, что когда-нибудь народная культура станет популярной, как сейчас?
— Сейчас русский фольклор в моде. Но когда я была ребенком, все было иначе. Я нередко сталкивалась с подколами одноклассников, которые говорили, что я пою «бабкины» песни и все такое... Народное творчество из-за советского наследия считалось (и до сих пор считается некоторыми) очень нишевым, если не сказать низкосортным. Как будто бы фольклор недостоин внимания только потому, что связан с крестьянской культурой.
Вообще народная музыка вошла в мою жизнь случайно. Когда я пошла в школу, мама записала меня на кружок народного пения. Впоследствии я все время старалась расширять свои знания в области национальной культуры, пошла учиться на специальность, связанную с фольклором. И так случилось, что мои знания и навыки сейчас помогают мне здорово лавировать в общей волне интереса ко всему традиционному.
— Не хотелось бросить народную музыку?
— Наверное, все люди ищут себя в какой-то период жизни, особенно в юности. У меня было всякое, и лет в 12–13, когда я открыла для себя рок-музыку и увлеклась гитарой, мне казалось, что, может быть, стоит отказаться от народных песен и больше развиваться в направлении современной музыки. В итоге я все равно вернулась к традиционной культуре, потому что я поняла: она — та часть меня, которую невозможно отрицать. Народная музыка — это то, чем я живу и в чем чувствую себя максимально органично.
— В 2021 году вы участвовали в 10-м сезоне шоу «Голос» и дошли до полуфинала. Как шоу повлияло на вас?
— До «Голоса» у меня был детский опыт участия в региональном телешоу, и он был скорее негативный, потому что оставил после себя некоторое детское разочарование. Наверное, поэтому до участия в «Голосе» я относилась с предубеждением к таким проектам, потому что думала, что они весьма необъективные и создаются, чтобы просто вывести на эмоции. Возможно, в этом есть доля правды.
Шоу «Голос» — не вокальный конкурс. Это в первую очередь шоу. И продюсеры проекта делают все, чтобы зрителям было интересно его смотреть. К тому же, когда мы говорим о шоу для огромного федерального канала, люди должны понимать, что все это имеет четкую, заранее продуманную структуру. Не хочу сказать, что участники знали, кто на каком этапе покинет проект. Скорее, герои такого шоу мало что решают во время съемочного процесса.
Для меня «Голос» стал полугодовым марафоном школы жизни и артистического мастерства, с которым я достаточно неплохо справилась. Не знаю, повезло мне или нет, но на шоу я попала с одним репертуаром, а затем меня заставили петь совсем другое, на каждом следующем этапе ставили новую творческую задачу. Опыт участия в «Голосе» позволил мне раскрыться. Я поняла, что могу вообще все! Без преувеличения, я поняла, что раньше я очень много сдерживала внутри, даже когда выходила на сцену. Было такое, что движения, которые, как мне казалось, я делаю неловко и неумело, на экране смотрелись нормально. И реакция в тот момент была примерно: «Ничего себе! То есть я могу вот так, и это выглядит хорошо?! Значит, я могу еще лучше!» После «Голоса» я стала более открыто и ярко выражать себя на сцене.
— На Ваш взгляд, рост артиста должен проходить мягко на протяжении нескольких лет или за несколько месяцев на подобных «Голосу» проектах?
— Я уверена, что в такие проекты нужно приходить как можно более зрелым и сформированным. Если бы это произошло со мной, когда я была совсем юной или в детстве, возможно, подобный опыт бы меня сильно ранил. Когда ты взрослый человек, гораздо легче справляться с критикой и не падать духом, когда от тебя требуют огромной отдачи. А насчет скорости роста артиста не знаю… Все-таки за несколько лет в колледже и в МГИКе я не чувствовала такого резкого эмоционального роста, как за время участия в «Голосе». То есть, возможно, такой эффект из-за того, что в условиях шоу ты вынужден быстро мобилизоваться. Тогда это сказывается на артисте положительно. С другой стороны, возможно, это ошибка выжившего.
— Еще до «Голоса» вы стримили в интернете и занимаетесь этим до сих пор. Насколько знаю, вашему каналу koshkamoroshka скоро исполнится десять лет. Ваши трансляции объединяют тысячи зрителей, любящих музыку и интернет-культуру. Для вас стримы — это свобода самовыражения, способ коммуникации с аудиторией или полноценный рабочий проект?
— Мои отношения со стримами менялись на протяжении всей деятельности. Первое время, когда я только-только начала стримить, это было новой формой самовыражения. Потом стримы стали любимым хобби, и я продолжала, несмотря на учебу с 9 до 21 и студенческие подработки. Мне хватало на это душевных сил, наверное, потому что я делала это с большим энтузиазмом. В какой-то момент стримы стали постоянным трудом и главным источником дохода. Тогда я осознала, что каналу необходима четкая система. В тот момент появился сайт с расписанием и анонсами.
Потом случился «Голос», я стала чаще выступать и заниматься нашим совместным с Ксенией Севастьяновой проектом «Ягода». Пришло осознание, что стримить как раньше по расписанию не получается. Долгое время было страшно бросать регулярные стримы, потому что было ощущение, что тогда я предам себя и подведу зрителей. Но и хотелось, чтобы наша с Ксюшей группа развивалась. В итоге удалось найти баланс. Я поняла, что лучше буду в свободное от концертов и деятельности в группе время стримить в удовольствие, чем выжимать из себя эфиры по расписанию. Все-таки на стримы приходят, чтобы развлечься, зарядиться энергией и отдохнуть душой. А когда ты сам выжат как лимон, тебе нечего дать аудитории.
Конечно, немного жаль, что пришлось ограничить трансляции. Может быть, некоторые «старички» моего канала разочарованы. Но я чувствую себя гораздо счастливее, потому что понимаю, что сажусь стримить тогда, когда мне есть чем поделиться со своей аудиторией.
— А как родился проект «Ягода»?
— Группа существует с 2022 года. С соосновательницей проекта Ксенией мы сошлись на почве общих интересов — обе стримили и любили музыку. В какой-то момент мы решили создать музыкальную группу, так на свет и появилась «Ягода». Изначально у нас не было каких-то глобальных целей, не было плана, мы делали все «по фану». Как говорится, у самурая нет цели, есть только путь!
Однажды Ксения написала текст про демона, из которого мы сделали песню и показали на одном из первых квартирников. Следом я написала песню «Русалочки», где попыталась применить свои навыки народного вокала. Мы заметили, что людям нравится формат сказочного повествования, и решили двигаться дальше в этом направлении. Первые аранжировки для группы «Ягода» нам написал Георгий Капустин, супруг Екатерины Цымловой, с которой я познакомилась на «Голосе». Затем мы нашли первого басиста и барабанщика. Всех людей для проекта мы находим чаще всего случайно. Нашего концертного директора Кирилла мы тоже нашли по переписке, и благодаря его поддержке смогли попасть на радио и провести кучу шикарных концертов. Очень нравится, что все, что происходит с «Ягодой», складывается как-то само собой. Думаю, это знак, что мы все делаем правильно.
— Как получилось, что группа записала саундтрек к игре «Русы против ящеров»?
— Игра создана из прикола, и мы с Ксенией, обе погруженные не только в музыку, но и в интернет-культуру, этот прикол полностью поддерживаем. Год назад наш знакомый, сотрудник тогда еще VK Play, пригласил нас на РЭД ЭКСПО. Это большая выставка, где представлены разработчики игр, разные технические и IT-компании. Там был стенд игры «Русы против ящеров». Я предложила Ксении подойти к ребятам и подписать подарок для нашего барабанщика Никиты Журавлева. На стенде нас встретили главные разработчики игры: Виталий Белов и Даниил Косачев. Они начали рассказывать, что готовят вторую игру. Я спросила, не хотели бы они записать саундтрек, так как мы фолк-проект и подходим под игровой сеттинг. Оказалось, что они как раз искали такое сотрудничество, через какое-то время мы созвонились и обсудили песню. Нам нужно было записать балладу про героя, который потерял своего друга-динозавра в борьбе со злобными ящерами. И там обязательно должно было быть про две луны, про ящеров, загрязнивших Байкал… В итоге родился трек «Две луны».
— Один из первых ваших сольных альбомов «Морошка» объединяет народный вокал и электронную музыку. Когда вы его выпускали, не было опасений, что хранители фольклора или ваши преподаватели народного пения будут критиковать подобный синтез?
— Однажды мне написал молодой человек в интернете. Он сказал, что продюсирует электронные треки в трип-хоп и в других жанрах, и предложил мне записать вокал для его композиций. Я ответила, что могу помочь не только с записью вокала для его треков, но и предложила смешать несколько моих любимых народных песен с электронной музыкой. Он согласился, и из этого сотрудничества вырос альбом «Морошка». Мне очень нравится то, что мы придумали, и сомнений по поводу смешения жанров у меня не было. Наоборот, в ближайшем будущем я очень хочу продолжить подобную работу! Кроме того, сейчас жанр фолктроника очень востребован.
На стримах я тоже частенько делала похожие треки, и зрители говорили, что хотели бы слушать подобное на цифровых сервисах. К сожалению, у меня пока нет сил это записывать, так как мы работаем над новым альбомом «Ягоды». Но я решила этот жанр «обкатать» в формате фолк-квартирников. На них я с помощью лупера смешивала народный вокал с электронными мотивами. Опыт оказался очень удачным: слушатели остались очень довольны и музыкальной составляющей, и тем, что я объясняла контекст песен, потому что современному человеку не каждый текст русской народной песни может быть понятен. Да и я сама получила огромное удовольствие от квартирников, потому что давненько не пела традиционные песни. Точно хочу оставить этот формат концертов на ближайшее будущее.
